Présentée au marché Bonsecours jusqu'au 31 décembre

L'exposition d'art autochtone Onze nations
s'enrichit d'un volet d'activités culturelles

Depuis le vernissage de l'exposition Onze nations, le 13 décembre dernier, plus de 6 000 visiteurs ont franchi le seuil de la salle Gilles-Carle du marché Bonsecours pour y admirer les œuvres d'artistes autochtones provenant des quatre coins du Québec.

À cette exposition, qui se poursuivra jusqu'au 31 décembre prochain, s'ajouteront des activités mensuelles visant à célébrer l'art autochtone sous toutes ses formes. Du lancement de disque à la soirée littéraire, il y en aura pour tous les goûts!

La programmation prendra son envol le 29 janvier avec un spectacle intimiste offert par Florent Vollant. Chantant en innu, en français et en anglais, Florent Vollant présentera notamment des pièces de son dernier album Eku Mamu, qui regroupe principalement des chansons en innu habillées de musiques folk et blues.

Il puisera également dans les disques Katak, qui comprend des collaborations avec Éric Lapointe, Michel Rivard et Marc Déry, et Nipaiamian, un opus où il relevait le pari de réinventer des classiques de Noël dans des versions épurées traduites en innu.

Ce premier spectacle sera présenté à la salle Gilles-Carle du marché Bonsecours, un lieu intime qui compte 125 places. On peut se procurer des billets au coût de 20 $ au marché.

En février, ce sera au tour de la grande poétesse innue Joséphine Bacon de fouler les planches de salle Gilles-Carle pour y réciter ses poèmes. Ce concert sera présenté le 28 février à 19 h. Entrée libre (contribution volontaire).

Chacun des événements sera annoncé sur la page Facebook (https://www.facebook.com/pages/Exposition-11-Onze-Nations/234562139948164) de Onze nations. Visitez la page et cliquez sur J'aime dès aujourd'hui pour être tenu au courant des événements à venir en 2012.

Venez en grand nombre découvrir la singularité de l'art autochtone d'aujourd'hui!
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La TOHU présentera du 11 janvier au 12 février 2012, l’exposition L’industrie du recyclage à Delhi du photojournaliste François Pesant, de retour à la TOHU après y avoir présenté Les réfugiés du climat en 2010. L’industrie du recyclage à Delhi, met à nu les conditions de vies de plus de 170 000 indiens qui vivent à la solde de 8500 tonnes des déchets à Delhi. Des images émouvantes qui reflètent la dure réalité de ces milliers de migrants défavorisés qui n’ont pour unique gagne-pain que la cueillette et le tri des ordures. Le photographe jette un regard sur les conditions de vies de ces « ragpickers », qui souvent vivent à même les dépotoirs, mais aussi sur l’industrie du recyclage en général, de la matière première, aux différents maillons de la chaine d’intermédiaires jusqu’à la revente des matériaux recyclés. Venez admirer la trentaine de clichés noir et blanc, qui explorent étape par étape ce problème grandissant des sites d’enfouissement à Delhi, mais également les effets néfastes qu’il entraine sur la population.

Photo récipiendaire du Grand Prix Lux dans le volet Photographie,
à voir dans l’exposition L’industrie du recyclage à Delhi

François Pesant

Amoureux de l’image, François Pesant développe tardivement un engouement à croquer sur le vif des scènes avec sa caméra d’amateur. La passion du jeune trentenaire devient sa profession, après un stage avec Jacques Nadeau, photographe émérite du Devoir. Il donne d’ailleurs avec ce dernier des cours de photographie de presse à l’Université de Montréal. Diplômé en sociologie de l’Université Concordia, il conjugue ce domaine d’expertise à celui de la photo en s’intéressant particulièrement aux enjeux de droits humains et environnementaux dont ses clichés sont un puissant témoignage.
Récipiendaire de plusieurs distinctions de renom à l’instar du Prix Lux (2009, 2010, 2011) et du Prix Antoine-Desilets (2010, 2011), François Pesant collabore avec plusieurs journaux et magazines notoires comme Le Devoir, La Presse, L’Actualité et The Walrus. Lors de son dernier passage à la TOHU en 2010 avec l’exposition Les refugiés du climat, il dévoilait des images bouleversantes de la vie quotidienne de refugiés environnementaux.


Conférence
Une conférence sur le sujet de l’exposition sera présentée gratuitement le mardi 17 janvier à 19 h en
présence de François Pesant (photojournaliste), Béatrice Vaugrante (Amnistie Internationale) et Karel
Mayrand (Fondation David Suzuki). Le nombre de places est limité et sur inscription seulement.


Encan silencieux
François Pesant s’associe à Amnistie Internationale pour offrir un encan silencieux de son travail. Toutes
les oeuvres présentées dans l’exposition seront mises en vente. La moitié des profits servira à financer les
futurs projets de l’artiste et l’autre moitié financera les campagnes d’Amnistie Internationale.
HORAIRE
Du 11 janvier au 12 février 2012, tous les jours de 9 h à 17 h
VERNISSAGE
Le jeudi 12 janvier 2012 dès 18 h
Réservation : billet@tohu.ca ou 514 376-TOHU (8648)

CONFÉRENCE
Le mardi 17 janvier 2012, à 19 h
Durée : 1 h 30 incluant une période d’échange avec le public.
Réservation : billet@tohu.ca ou 514 376-TOHU (8648)
Bienvenue à tous!
VISITES COMMENTÉES
Le samedi 14 janvier 2012 à 11 h et 13 h
Réservation requise au 514 376-TOHU (8648) ou billet@tohu.ca
Faites vite, les places sont limitées!
GRATUIT!

Le Marché Bonsecours accueille
l'exposition Onze Nations
Une exposition qui réunit des artistes autochtones contemporains des 11 nations du Québec
pour la première fois à Montréal

Le Marché Bonsecours et le Vieux-Montréal sont fiers d'accueillir l'exposition d'arts contemporains Onze Nations, présentée dès le 13 décembre 2011 dans la salle Gilles-Carle du Marché Bonsecours, pour une durée d'un an.

Cette exposition sans précédent dans la métropole rassemble des artistes autochtones de toutes les nations du Québec. En effet, les nations abenakie, algonquine, atikamekw, crie, huronne-wendat, innue, inuite, malécite, mi'kmaq, mohawk et naskapie y seront représentées par des artistes autochtones contemporains qui créent désormais au présent et non plus en fonction d'un passé quelque peu mythique.

Ouverte au public jusqu'à la fin décembre 2012, et la cérémonie d'ouverture officielle aura lieu le mardi 13 décembre. L'ambassadeur de cet événement est Roméo Saganash, membre de la nation crie et député néo-démocrate de la circonscription d'Abitibi-Baie-James-Nunavik-Eeyou.

L'exposition Onze Nations est un événement important qui permettra aux artistes autochtones de se produire à l'avant-scène de l'art contemporain. Encore trop peu représentés au Québec et encore moins au Canada, les artistes autochtones du Québec possèdent des pratiques artistiques riches, diversifiées et professionnelles, qui appellent la reconnaissance de leurs pairs et du grand public.

La plupart des artistes autochtones font face à des difficultés liées à un auditoire restreint, à l'isolement géographique et aux coûts élevés de transport, à l'absence de modèles et aux stéréotypes qui entourent leurs communautés. L'art, occupant une place spéciale dans les communautés autochtones du Canada, contribue particulièrement au développement social de celles-ci.

L'exposition Onze Nations affirme avec panache la présence et la pertinence des artistes autochtones contemporains dans notre paysage culturel à travers une exposition foisonnante qui durera toute une année et qui accueillera divers événements performatifs pendant sa tenue. Exercice rare, les onze nations autochtones du Québec s'allient afin de permettre une rencontre extraordinaire et inspirante au cœur du Vieux-Montréal, quartier historique s'il en est.

Historique de l'exposition Onze Nations

Après avoir ouvert un nouveau lieu dédié à l'art et tenu l'exposition Parce que c'est lui pendant plus d'un an au Marché Bonsecours, Chloé Sainte-Marie et la SDC du Vieux-Montréal ont souhaité soutenir la vitalité de la salle Gilles-Carle. Prenant connaissance du Symposium de peinture de Uashat (Sept-Îles) « Mamu » Ensemble! qui, pour sa sixième édition, réunissait les 11 nations du Québec en plus d'artistes allochtones de renom, ils ont formulé le souhait de voir une telle exposition à Montréal. Approchant l'Institut Tshakapesh, consacré à la promotion de la culture innue et initiateur du Symposium, Mario Lafrance, directeur général de la SDC du Vieux-Montréal et Chloé Sainte-Marie ont offert un premier soutien si l'exposition se déplaçait dans la métropole. C'est finalement sous la direction de Nadine St-Louis, productrice du Symposium « Mamu » Ensemble! et agente de développement culturel et artistique innu, et de ses Productions Feux Sacrés que l'exposition Onze Nations se réalise à Montréal à l'automne 2011, grâce à l'étroite collaboration de l'Arrondissent de Ville-Marie.

(Nadine St-Louis, Chloé Sainte-Marie, Joséphine Bacon, Claude Mckenzie et Roméo Saganash)

Source : www.11nations.com

Depuis les trente-cinq dernières années, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d’Anakin Skywalker, héros Jedi issus d’une galaxie très, très lointaine. Aujourd’hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARSMC Identités, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. De l’équipe qui vous a fait découvrir Indiana JonesMC et l’Aventure archéologique, cette nouvelle exposition itinérante, rendue possible grâce à Lucasfilm ltée. et produite par X3 Productions de Montréal, proposera d’explorer de façon novatrice le thème de l’identité humaine par l’entremise des personnages de la saga Star Wars. La première mondiale de cette exposition se tiendra au Centre des sciences de Montréal, à partir du 19 avril 2012.

Grâce à la vaste et impressionnante collection d’objets des archives de Lucasfilm, à la quête identitaire interactive et au contenu scientifique éclairé de STAR WARS Identités, le public pourra découvrir le développement des identités de Luke et Anakin Skywalker, le plus célèbre duo père-fils de l’histoire du cinéma. Les visiteurs pourront en effet mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars ce qu’ils sont et par conséquent poser un nouveau regard sur leur propre identité à l’aide de cette question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent ?

Les composantes de l’identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et une équipe d’experts travaillant dans diverses disciplines scientifiques, STAR WARS Identités a divisé la notion d’identité en trois thèmes majeurs : l’origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu’ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l’identité humaine sont explorées : la zone Origines - l’espèce, la génétique, les parents et la culture ; la zone Influences - les mentors, les amis et les évènements marquants ; et la zone Choix - les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces dix composantes forment ainsi l’épine dorsale de l’exposition, explorant la notion complexe d’identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des capsules vidéo - combinant extraits de films et animation - feront la lumière sur chacune des composantes de l’identité, aussi bien celle des personnages fictifs de l’univers de la saga que celle du visiteur. On ne découvrira pas seulement les histoires derrière le développement de plusieurs personnages emblématiques de Star Wars, à savoir comment ils sont devenus ce qu’ils sont, mais également comment différents choix de création auraient peut-être fait d’eux des personnages complètement différents.

Selon Kyra Bowling, superviseure d’expositions chez Lucasfilm Ltd., « la saga Star Wars ne cesse de captiver le public qui s’identifie à sa riche galerie de personnages extraordinaires. Star Wars nous amène tout naturellement à poser un regard sur le thème de l’identité personnelle et du personnage. Et cette exposition innovatrice permet aux visiteurs de tous âges d’explorer, d’une façon amusante et éducationnelle, les facteurs et les forces qui aident à forger ce que nous sommes en tant qu’individu. »

L’exposition présentera quelque 200 objets, dont des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films et des séries animées. Cette vaste et riche collection exclusive des archives de Lucasfilm couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu’au film d’animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d’Anakin Skywalker - parmi tant d’autres - plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

Une quête identitaire interactive

Véritable aventure interactive multimédia, STAR WARS Identités placera le visiteur au centre de l’expérience en l’invitant à s’interroger sur sa propre identité et celles des personnages des films, du début à la fin de sa visite de l’exposition. Étroitement liée avec la collection et le contenu éducatif, l’expérience interactive du visiteur sera aussi une invitation à se créer une identité inspirée de Star Wars en incorporant des éléments de sa propre identité à des éléments fictifs. Le visiteur découvrira en conclusion son personnage unique, bien à lui, et repartira avec une meilleure compréhension du thème central de l’exposition.

Une équipe d’experts

Afin de développer le contenu scientifique de l’exposition, X3 Productions a collaboré avec l’équipe du Centre des sciences de Montréal afin de réunir une équipe d’experts issus de différents champs scientifiques, incluant la génétique, la neuropsychologie, les sciences de la santé et la psychologie. Les connaissances et l’expertise de ce comité ont été essentielles au développement du contenu scientifique de l’exposition et ont contribué à ce que cette quête au cœur de l’identité s’appuie sur les plus récentes découvertes scientifiques.

Une pierre d’assise culturelle

Les films de la série Star Wars ont battu les records du box-office et remporté d’innombrables prix au fil des années, mais c’est dans l’imaginaire populaire que la franchise a réellement laissé sa marque, enchantant le public de tous âges et s’établissant comme une pierre d’assise culturelle partout dans le monde. Ces histoires continuent sans contredit à faire écho aujourd’hui de par leur universalité : nous nous identifions aux personnages de Star Wars et nous nous reconnaissons dans leurs périples.

« Cette exposition offre une nouvelle perspective sur les personnages bien-aimés de Star Wars », dit Jacques-André Dupont, producteur exécutif de X3 Productions. « Nous acquérons une meilleure compréhension de leurs identités et, en même temps, nous acquérons une meilleure compréhension de la nôtre. La collection, les composantes interactives et le contenu scientifique travaillent ensemble afin de créer une expérience harmonieuse et passionnante pour nos visiteurs. C’est une aventure dans l’univers de l’identité avec les personnages de la saga. »

Information et billetterie

La première mondiale de STAR WARS Identités se tiendra au Centre des sciences de Montréal du 19 avril au 16 septembre 2012. Les billets sont en vente maintenant ! Pour l’horaire complet et des renseignements sur la billetterie, visitez le www.montrealsciencecentre.com ou contactez-les au 514 496-4724  ou  877 496-4724      

Les visiteurs peuvent commencer leur aventure dans l’univers de l’identité dès maintenant, en visitant le starwarsidentites.com.

RELIÉ…RECYCLÉ
par l’artiste Horta Van Hoye
Un monde où le papier prend vie!
Du 8 septembre au 25 octobre 2011. Gratuit.

Dès le 8 septembre, l’Espace BOHU de la TOHU se transformera en atelier de création pour l’artiste d’origine belge Horta Van Hoye. Avec ses doigts de fée, elle fera naître près de 200 personnages grandeur nature d’un rouleau de papier de presse recyclé pour son exposition Relié…Recyclé. Éducatrice, actrice, thérapeute, cette artiste remarquable, qui a séduit un public varié dans plus de 17 pays, de la Suisse au Bahreïn, présentera à la TOHU une création in situ jusqu’au 23 septembre. Venez l’admirer en pleine création de l’histoire de cette humanité qui prend forme sous ses mains. C’est dans cet univers de magie et de poésie que la TOHU vous convie du 8 septembre au 25 octobre 2011, à l’exposition Relié…Recyclé.

Véritable magicienne, Horta Van Hoye offrira au public l’occasion de voir éclore ses personnages animés d’émotions et pétris d'amour qui viennent nous toucher en plein cœur. En quelques manipulations, elle façonne leur corps, l'anime, donnant vie au papier, le rendant à la fois fragile et éphémère. Tel un cordon ombilical qu’elle déroulera, elle relira tous ses personnages du même rouleau de papier. Symbole de développement et source de vie, ce cordon liera et unira ces corps de papier dans notre monde dominé par l’individualisme. Disciple des plus grands maîtres, Michel-Ange et Bracchetti, Brueghel et Fellini, son génie appartient aux espaces sacrés, par-delà l'espace et le temps.

 «C’est le rouleau lui-même qui en se déroulant m’a inspiré cette image : que malgré nos différences nous venons tous de la même source, de la même chair et que nous sommes tous porteurs du même désir fondamental d’aimer et d’être aimés… tous liés,  tous reliés. C’est avec cette matière fragile et recyclable que je veux exprimer ce lien universel, à travers une danse froissée, chiffonnée entre l’éphémère et l’éternité.» souligne Horta Van Hoye.

HORTA VAN HOYE

Née en 1946 dans un petit village flamand de Belgique, elle fait ses études à l’Académie des beaux-arts de Leuven (Louvain) et d’Antwerpen (Anvers) où elle se spécialise en sculpture. En 1978 sa carrière d’artiste professionnelle  s’affirme et c’est en Suisse, dans la région de Zurich où elle passe plus de 20 ans, qu’elle fait ses premières performances. Elle y débute sa carrière en créant des installations à partir de terre glaise qu’elle pétrit pour concevoir des visages, puis elle découvre le rouleau de papier qu’elle expérimente en faisant des performances sur scène. Cet élément qu’elle a choisi pour sa légèreté, mais aussi sa capacité à se dérouler et à se développer mène à la création de plusieurs spectacles solos dans le courant des années 90. Les plus marquants sont La Clownessa am Klavier und im Papier où se mêlent ses talents d’artiste visuelle, musicale et  ses capacités acrobatiques, et Gesichter Geschichten….Histoires de Visages, spectacle qui parcourent le monde depuis.

Depuis les années 2000, elle réalise des Installations avec ses personnages en papier et donne des ateliers dans des écoles, universités et au sein de différents colloques de professionnels. Elle a également conçu une crèche géante en 2008 pour l’église du GÉSÙ. De plus, en 2009 elle participe au film documentaire «Les Équilibristes »  de Violette Daneau.
JOURNÉES DE LA CULTURE
samedi 1er octobre à 14 h et 16 h

Dans le cadre des Journées de la culture, l’artiste Horta Van Hoye fera des rencontres artistiques avec le public. Elle créera des personnages géants de papier qui viendront s’imbriquer à ceux déjà en place, et échangera avec les participants sur son art, ses techniques et son inspiration. Le public pourra consulter ses croquis et déambuler à travers ses œuvres.  

Inscription à l’activité : Contactez catherine.jobin@tohu.ca en indiquant vos noms et coordonnées ainsi que le nombre de participants.

AU PROFIT D’UNICEF
Les visages des personnages d’Horta Van Hoye seront mis en vente à la fin de l’exposition au coût minimal de 50 $. La moitié des profits des ventes ainsi qu’une contribution de l’artiste iront directement à l’organisme UNICEF. Les fonds aideront la crise alimentaire qui sévit présentement dans la Corne de l’Afrique. Ainsi l’artiste qui tient beaucoup à cette cause, voulait non seulement illustrer le thème de son installation « relier le monde », mais également le concrétiser en contribuant avec son art.

HORAIRE
Du 8 septembre au 25 octobre 2011
Lundi au dimanche de 9 h à 17 h
VERNISSAGE : le mardi 27 septembre à 18 h, RSVP karina.thevenin@tohu.ca.
L’entrée à cette exposition est libre pour tous!
Site web Horta Van Hoye: www.hortavanhoye.net Crédit photo : Martin Benett

DERNIÈRE CHANCE POUR SUIVRE LA PISTE
D'Indiana Jones et l'aventure archéologique
Au Centre des sciences de Montréal jusqu'au 18 septembre 2011

Il ne reste plus que quelques semaines pour voir l'exposition qui a fasciné des milliers visiteurs cet été, Indiana JonesMC et l'aventure archéologique, à l'affiche du Centre des sciences de Montréal jusqu'au dimanche 18 septembre seulement ! En effet, le plus célèbre des archéologues quittera bientôt la métropole pour poursuivre sa route aux quatre coins du globe pour les six prochaines années, le menant notamment en Europe et en Asie.

Pour permettre au plus grand nombre de pouvoir faire l'expérience de cette aventure exceptionnelle, les heures d'ouverture de l'exposition demeureront prolongées jusqu'au dernier jour, tous les jours jusqu'à 21 heures (les dimanches jusqu'à 18 heures), même le lundi 5 septembre, jour férié de la Fête du travail.

Réunissant quatre importantes collections d'artefacts, Indiana Jones et l'aventure archéologique offre une expérience immersive complète. Les visiteurs sont guidés en alternance sur la « Piste d'Indy » et dans des « Zones archéologiques». Ces dernières regroupent des artefacts et documents archéologiques uniques du Penn Museum, de la Société National Geographic et de la Ville de Montréal. Tandis que la «Piste d'Indy » expose des archives provenant de la riche collection de Lucasfilm Ltd, faisant revivre aux visiteurs les quatre films du héros légendaire avec ses accessoires, décors et même des maquettes et dessins originaux.

Partez à l'aventure et mettez-vous dans la peau des vraies superstars de l'archéologie et explorez 14 régions archéologiques autour du globe! Découvrez comment ces personnalités hors du commun ont réussi à décoder les mystères de lieux mythiques comme le Machu Picchu (Pérou), la civilisation disparu d'Ankgor Wat (Cambodge), un cimetière royal découvert dans la cité d'Ur en ancienne Mésopotamie, les géoglyphes de Nazca (Pérou), et plus encore!

Les critiques sont unanimes - c'est une exposition des plus réussies au contenu riche et inédit. L'exposition Indiana Jones et l'aventure archéologique, est présentée par la Société National Geographic, rendue possible grâce à Lucasfilm Ltd., et produite par X3 Productions de Montréal.

Pour acheter des billets ou pour des renseignements, visitez le www.centredessciencesdemontreal.com ou le www.expositionindianajones.com ; communiquez avec nous au 514 496-4724 ou 1 877 496-4724; ou encore présentez-vous à la billetterie du Centre des sciences de Montréal (2, rue de la Commune Ouest, à l'extrémité Sud du boul. St-Laurent). Places limitées, réservez vos places à l'avance !

Le Centre des sciences de Montréal tient à remercier son partenaire principal, le gouvernement du Canada, ses partenaires présentateurs TELUS et HYDRO-QUÉBEC, ainsi que La Presse, partenaire média de l'exposition.

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Pour la première fois depuis son ouverture en 2004, la TOHU a l’honneur d’accueillir une exposition provenant du Cirque du Soleil et de la collection de Guy Laliberté. ÉQUUS – acteur de cirque, propose une rare occasion de découvrir le cheval dans toute sa puissance et sa délicatesse. Présent dans l’imaginaire des hommes et des civilisations depuis des siècles, il occupe une place singulière dans l’histoire de l’art. Sculpté, dessiné, peint, le cheval traverse plusieurs millénaires de représentations, tracé par la main de l’homme à des fins rituelles, magiques ou simplement ornementales.

D’Uccello à Degas, de Toulouse Lautrec à Picasso, de Rouault à Riopelle, montures et cavaliers ont
régulièrement partagé les cimaises et contribué à renforcer cette idée d’une complicité millénaire entre
l’homme et la bête. Cette exposition qui compte 25 oeuvres murales sélectionnées par le commissaire
Martin Bündock réunit des toiles et des gravures de Riopelle, Besner, Picasso et Chagall pour ne
mentionner que ceux-là. Ne manquez pas l’opportunité d’admirer ces oeuvres exposées dans l’Espace
BOHU du 7 juillet au 6 septembre. L’entrée est libre pour tous!

«Nous remercions le Cirque du Soleil qui, par le biais de la TOHU, offre à la communauté cette rencontre
artistique et inédite avec le cheval. Pour nous, le cheval est un symbole fort, une partie intégrante des arts
du cirque et nous invitons tous les montréalais à vivre cette expérience exceptionnelle », souligne
Stéphane Lavoie, directeur général de la TOHU.

ÉQUUS- acteur de cirque
À l’origine, le cheval est sans aucun doute le plus puissant artifice que le cirque a su modeler. Il est
somptueux, princier, royal même parfois, et en dépit d’indéniables qualités, il reste tout de même un
support. Un socle mouvant, une large surface enduite de résine ou parée d’un lourd panneau de bois et
de cuir, posé comme un magnifique présentoir réservé à de souples créatures douées d’étranges
pouvoirs. Il est alors aisé d’évoquer la complicité entre l’homme et l’animal pour comprendre la vogue et
l’engouement que rencontrent les exercices équestres. La plus noble conquête de l’homme et la plus
belle conquête du cirque invite à revivre l’hypothèse des origines, à mettre à l’épreuve les fables du
commencement

HORAIRE
Du 7 juillet au 6 septembre 2011
Lundi au dimanche de 9 h à 17 h
L’entrée à cette exposition est libre pour tous!
Démonstrations équestres de la cavalerie du Service de Police de la Ville de Montréal sur la Place
publique de la TOHU durant les weekends du 9 au 24 juillet 2011, avant les représentations des spectacles
C!RCA et Rasposo.
Pour se rendre à la TOHU: 2345, rue Jarry Est (angle d’Iberville)
Métro Jarry (autobus 193 - Est) /
Métro d’Iberville ou Frontenac (autobus 94 - Nord)
Information : Tél.: (514) 376-TOHU (8648) ou 1 888 376-TOHU (8648)
www.tohu.ca

Source :Karina Thevenin

Populus Plasticea
De l’artiste Francis Coupal
Du 4 juin jusqu’à la fin de l’été!

Dès le 4 juin, l’allée d’arbres sur le site de la Place publique de la TOHU sera habillée par la nouvelle création de Francis Coupal (sélection au Festival du Recycl'Art de Montpellier Outaouais), Populus Plasticea. Cette œuvre éphémère, créée à partir de sacs de plastique est l’illusion d’une espèce fictive qui prend forme lorsque les racines des peupliers atteignent une couche de plastique enfouie dans le sol. Privée de ses ressources essentielles, celle-ci puise dans cette couche pour survivre. Le résultat est une floraison particulière, possédant de nouvelles caractéristiques, Populus Plasticea. Ce décor qui a nécessité plus de 2 000 sacs colorés, tressés sur des bâtons de bambous pour vêtir les arbres reflète l'empreinte de la consommation de plastique d'une population à un moment donné. Admirez cette œuvre qui restera exposée jusqu’à la fin de l’été!

Biographie de Francis Coupal
Francis Coupal travaille le verre sous toutes ses formes depuis 1994, mais il est principalement connu pour son travail de tourneur de billes qu'il pratique depuis 15 ans. Après ses études comme verrier, Francis fonde la Fabrique de billes, le seul atelier dédié spécifiquement à la fabrication de billes au Canada.

Bien qu'il se soit consacré principalement au travail des billes, Francis crée occasionnellement des œuvres sculpturales pour des événements spéciaux, dont Populus Plasticea.

Vernissage : le samedi 4 juin à 17 h

Pour se rendre à la TOHU:      2345, rue Jarry Est (angle d’Iberville)
Métro Jarry (autobus 193 - Est) /
Métro d’Iberville ou Frontenac (autobus 94 - Nord)

Information :                           Tél.: (514) 376-TOHU (8648) ou 1 888 376-TOHU (8648)
www.tohu.ca

Activité présentée grâce à une contribution de la Ville de Montréal.

La TOHU bénéficie du soutien du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, de la Ville de Montréal, du ministère du Patrimoine canadien, du ministère de l’Immigration et des Communautés culturelles du Québec et Emploi Québec, ainsi que du Cirque du Soleil, partenaire majeur. La TOHU compte également sur la collaboration de La Presse, la télévision de Radio-Canada, Métromédia Plus, Uranium Interactive, Univins, Unibroue, BCF, Avocats d'affaires et les thés Four O’Clock.

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Relations de presse :                          Karina Thevenin