Musique

LANCEMENT « LÉGENDES D'UN PEUPLE »

Alexandre Belliard présente son nouveau projet de chansons, « Légendes d'un peuple », une série musicale en plusieurs tomes, consacrée à l'histoire des francophones d'Amérique. Le premier album sera lancé le 15 février 2012 à la Prison-des-Patriotes au Pied du courant.

Au fil de ce premier chapitre, Belliard présente avec ses mots, mais aussi avec ceux de Michèle Lalonde, Joséphine Bacon, Louis Fréchette ou François-Xavier Garneau, des événements et des personnages marquants de notre histoire, tels que Marie Rollet, Pierre Le Moyne d'Iberville, Louis-Joseph Papineau, la Grande Paix de Montréal ou les Rébellions de 1837-1838.

Des collaborateurs à la mesure de ce projet hors du commun apposent leur signature sur ce premier épisode des « Légendes ». Ainsi, Hugo Perreault, Philippe Brault, Guido Del Fabbro, Joséphine Bacon, Éric Goulet et Richard Séguin (qui collabore à 5 des 11 pièces de l'album) ont tous mis à contribution leur immense talent pour lancer l'aventure. Ce clan d'exception se réunira de nouveau pour la suite de l'histoire. Dès l'automne 2012, un second tome nous ouvrira les portes de l'Amérique des Acadiens, des Métis de l'Ouest et des grands explorateurs, de la Terre de Rupert à la Louisiane.

Légende d'un peuple en concert?

N'ayant pas attendu la parution de l'album, la tournée « Légendes d'un peuple » a déjà visité plusieurs écoles et municipalités du Québec en 2011. Elle se poursuivra en 2012 et au cours des prochaines années, se renouvelant, les tomes s'ajoutant un à un. Le concert comporte un volet spécialement axé sur l'histoire de la municipalité, de la région ou du pays visité, faisant de chaque présentation un moment unique! Des dates sont déjà prévues en France cet été, notamment à St-Malo, berceau des expéditions de Jacques Cartier!

Alexandre Belliard nous offre ici son œuvre la plus sensible, la plus riche et la plus engagée de sa carrière!

 

À noter : Les 2000 premiers exemplaires de « Légendes d'un peuple » sont issus d'un processus estampillage artisanal, ils sont tous confectionnés, distribués, signés et numérotés de la main d'Alexandre Belliard. L'album sera disponible en copie physique dans les magasins Archambault et en concert uniquement. On peut également se le procurer en version numérique sur iTunes.

Pour plus d'informations : www.legendesdunpeuple.com

                         

 


L’ENSEMBLE JEAN COUSINEAU :
UN CONCERT AU COEUR DE L’HIVER

Les Petits Violons présentent, le dimanche 12 février prochain, l’Ensemble Jean Cousineau. Composé de Marie-Claire Cousineau et François Pilon au violon, de Zoé St-Pierre Belzile à l'alto et d’Alexandre Castonguay au violoncelle, l'ensemble Jean Cousineau vous invite à entendre deux des plus magnifiques quatuors du répertoire classique. Le quatuor "Rosamunde" de Schubert et l'opus 41 no 2 de Schumann. Ces deux compositeurs et leurs interprètes sauront vous faire passer le plus bel après-midi de votre hiver!

L’ENSEMBLE JEAN COUSINEAU

Depuis quelques années, un groupe dynamique et talentueux de jeunes professionnels vient prêter main forte à Marie-Claire Cousineau pour coacher les jeunes élèves musiciens. Parmi eux, plusieurs sont issus des Petits Violons et débutent leur carrière professionnelle. Ces jeunes pros sont maintenant constitués en un ensemble résident aux Petits Violons : l’Ensemble Jean Cousineau.
Marie-Claire Cousineau et François Pilon (violons),
Zoé St-Pierre Belzile (altos) et Alexandre Castonguay (violoncelle).

ÉCOLE VINCENT D’INDY
ENTRÉE LIBRE

628, chemin de la Côte Sainte-Catherine, Outremont
Quatuor no.13 en La mineur,
D. 804 Rosamunde F. Schubert
Quatuor No. 2 en Fa,
Op. 41 no. 2 R. Schumann

Pour plus d’informations, n’hésitez pas à consulter le site web : www.lespetitsviolons.com

 

CONCERT DE L'ANNÉE - MONTRÉAL

Concert hommage à Xenakis, Nouvel Ensemble Moderne, 6 octobre 2010

Minimalisme américain, Quatuor Molinari, 15 octobre 2010

Les quatre derniers quatuors de Chostakovich, Quatuor Molinari, 26 novembre 2010

Lettingo : The Music and Influence of Ornette Coleman, Gary Schwartz, 17 janvier 2011

Salomé, Opéra de Montréal, 19 mars 2011

 

CONCERT DE L'ANNÉE - QUÉBEC

Les plus célèbres cantates de Bach, Les Violons du Roy, 24 février 2011

Hommage 4 : Beethoven romantique, Orchestre symphonique de Québec, 30 mars 2011

Grand concert 9 : Le cadeau d'adieu de Maestro Talmi, Orchestre symphonique de Québec, 25 mai 2011

Soirée Pianos André Bolduc - André Laplante, Musique de chambre de Sainte-Pétronille, 30 juin 2011

Le Rossignol et autres fables d'Igor Stravinsky, Festival d'opéra de Québec, 2 août 2011

 

CONCERT DE L'ANNÉE - RÉGIONS

Les mille et une nuits, Orchestre symphonique de Trois-Rivières, 5 mars 2011

Les sept dernières paroles, Quatuor Saint-Germain, 22 avril 2011

Le Nouveau Quatuor Orford, Centre d'arts Orford, 17 juillet 2011

Dom Laberge en récital, Centre d'arts Orford, 23 juillet 2011

Ouverture à la française, Quatuor Saint-Germain, L. Beauchamp, D. Jalbert, M. Gaudet, R.-P. Gauthier, Concerts aux Îles du Bic, 6 août 2011

 

CONCERT DE L'ANNÉE - MUSIQUES MÉDIÉVALE, DE LA RENAISSANCE, BAROQUE

L'art de François Couperin, Clavecin en concert, 7 novembre 2010

Best of Bach pour soprano, Les Boréades, 18 novembre 2010

Doulce Mémoire, La Nef, 16 avril 2011

Voyage en Italie, Société musicale André-Turp et Clavecin en concert, 3 juin 2011

Dom Laberge en récital, Centre d'arts Orford, 23 juillet 2011

 

CONCERT DE L'ANNÉE - MUSIQUES CLASSIQUE, ROMANTIQUE, POSTROMANTIQUE, IMPRESSIONNISTE

Mahler 100 ans, Pentaèdre, 5 mai 2011

Grand concert 9 : Le cadeau d'adieu de Maestro Talmi, Orchestre symphonique de Québec, 25 mai 2011

L'or du Rhin de Wagner, Orchestre symphonique de Montréal, 29 mai 2011

Irrésistible Marie-Nicole Lemieux, Festival de Lanaudière, 16 juillet 2011

Le Nouveau Quatuor Orford, Centre d'arts Orford, 17 juillet 2011

 

CONCERT DE L'ANNÉE - MUSIQUES MODERNE, CONTEMPORAINE

Concert hommage à Xenakis, Nouvel Ensemble Moderne, 6 octobre 2010

Minimalisme américain, Quatuor Molinari, 15 octobre 2010

Récital hommage à Gilles Tremblay, Louise Bessette, piano, Société de musique contemporaine du Québec et Chapelle historique du Bon-Pasteur, 25 novembre 2010

Les quatre derniers quatuors de Chostakovich, Quatuor Molinari, 26 novembre 2010

Concert du printemps, Nouvel Ensemble Moderne, 20 avril 2011

 

CONCERT DE L'ANNÉE - MUSIQUES ACTUELLE, ÉLECTROACOUSTIQUE

AKOUSMA 7 - Soirée « Machines » - Martin Messier, Réseaux des arts médiatiques, 29 octobre 2010

En trois mouvements, QUASAR quatuor de saxophones / Festival MNM, 19-20 février 2011

Mon corps jamais n'arrêtera de danser, Productions Totem Contemporain / Festival MNM, 19 février 2011

Urnos,La Nef, Claire Gignac, André Hamel, Espaces sonores illimités, Festival MNM, Le Vivier, 22 février 2011

Géométries aléatoires, Productions SuperMusique, 23 mars 2011

 

CONCERT DE L'ANNÉE - JAZZ, MUSIQUES DU MONDE

Notes de chevet, Claire Gignac, Jean René, Patrick Graham, La Nef, 23 septembre 2010

Tremblement de fer, Pierre Labbé, OFF Festival de jazz et Productions SuperMusique, 23 octobre 2010

Lettingo : The Music and Influence of Ornette Coleman, Gary Schwartz, 17 janvier 2011

Portraits d'ici - Jazzlab, Jazzlab Musique, 23 février 2011

Paul McCandless, Eri Yamamoto et Yves Léveillé trio, Les productions Yves Léveillé, 23 mars 2011

CRÉATION DE L'ANNÉE

Sewing Machine Orchestra, Martin Messier, Réseaux des arts médiatiques, AKOUSMA 7 - Soirée « Machines » - Martin Messier, 29 octobre 2010

Abstractions, Thierry Gauthier, Code d'accès/Groupe le Vivier, Son, espace, temps, 1er décembre 2010

Ball Jam, Zack Settel, QUASAR quatuor de saxophones, En trois mouvements / Festival MNM, 19 février 2011

Le téléphone bien tempéré, Walter Boudreau et Yves Daoust, Société de musique contemporaine du Québec, Apportez votre cellulaire, 20 février 2011

Mutation, Denis Gougeon, Nouvel Ensemble Moderne, Concert du printemps, 20 avril 2011

 

  
PRODUCTION DE L'ANNÉE - JEUNE PUBLIC

Aléacanto, Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, 14 novembre 2010

Les habits de l'empereur, Opéra/Théâtre Voxpopuli, 24 janvier 2011

La magie de Mozart, Orchestre symphonique de Montréal, 1er février 2011

On n'est jamais trop classique, Orchestre symphonique de Montréal, 24 février 2011

Orfea et la harpe dorée, Jeunesses Musicales du Canada, 27 février 2011

 

DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES MÉDIÉVALE, DE LA RENAISSANCE, BAROQUE, CLASSIQUE

Beethoven - Des dieux, des héros et des hommes, Orchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano, ANALEKTA

Caldara - La Conversione di Clodoveo, Rè di Francia, Allyson McHardy, Nathalie Paulin, Suzie LeBlanc, Matthew White, Le nouvel opéra, Alexander Weimann, ATMA Classique

J.S. Bach - Œuvres célèbres au clavecin-pédalier, Luc Beauséjour, ANALEKTA

Nobil Donna, Suzie LeBlanc, La Nef, Alexander Weimann, ATMA Classique

Orlando di Lasso - Lagrime di San Pietro, Studio de musique ancienne de Montréal, Christopher Jackson, ATMA Classique

 

DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES ROMANTIQUE, POSTROMANTIQUE, IMPRESSIONNISTE

Intégrale des symphonies pour orgue, C. M. Widor, Jean-Guy Proulx, Gilles Proulx, Benjamin Waterhouse, Jacquelin Rochette, Jacques Boucher, XXI-21 Productions

Intégrale des mélodies, H. Duparc, Marc Boucher, Olivier Godin, XXI-21 Productions

La tragédie de Salomé, F. Schmitt, Yannick Nézet-Séguin, Orchestre Métropolitain, ATMA Classique

Les sept paroles de Notre Seigneur Jésus-Christ, F. de la Tombelle,Jacques Boucher, Anne Saint-Denis, Marc Boucher, Les Filles de l'Île, Les Chantres musiciens, Gilbert Patenaude, XXI-21 Productions

Œuvres pour piano solo, J. Brahms, Stéphan Sylvestre, XXI-21 Productions

 

  
DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES MODERNE, CONTEMPORAINE

24 Frames -Trance + Scatter, Tim Brady, Bradyworks, Martin Messier, DAME / Ambiances Magnétiques

Brillance, Duo Gaulin-Riverin (Mathieu Gaulin, Jacynthe Riverin), ANALEKTA

John Adams, Philip Glass, David Jalbert, ATMA Classique

Regards sur l'Espagne / Reflections on Spain, Louise Bessette, ANALEKTA

Serge Arcuri - Migrations, Louise Bessette, Jonathan Crow, Mark Fewer, Robert Cram, Douglas McNabney, Yegor Dyachkov, Simon Aldrich, ATMA Classique

 

DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES ACTUELLE, ÉLECTROACOUSTIQUE

Automaticité, Christian Bouchard, empreintes DIGITALes

De type inconnu, Sylvain Pohu, Pierre Alexandre Tremblay, Les productions Ora

Désordres, Roxanne Turcotte, Christian Parent, empreintes DIGITALes

Éclats [iks], Sébastien Arcand-Tourigny, Nicolas Boucher, Philippe Brault, João Catalão, Sylvain Pohu, Les productions Ora

Quelques reflets, Pierre Alexandre Tremblay, empreintes DIGITALes

 

DISQUE DE L'ANNÉE - JAZZ

Chorégraphie, Yves Léveilllé, Effendi Records

Espoir et autres pouvoirs, Marianne Trudel, Effendi Records

Hieronymus, Félix Stüssi 5, Effendi Records

Idiosyncrasie, François Bourassa Quartet, Effendi Records

Infinito, Jean-Pierre Zanella, Effendi Records

New Angle, Samuel Blais, Effendi Records

 

  
DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES DU MONDE

Cambria, MG3, (Montréal Guitare Trio), Audience

Le vent du nord symphonique, Orchestre symphonique de Québec, Nicolas Boulerice, Olivier Demers, Simon Beaudry, Réjean Brunet, CBC Records / Les disques SRC

Tango boréal, Denis Plante, David Jacques, Ian Simpson, ATMA Classique

 

LIVRE DE L'ANNÉE

Gilles Tremblay, ou le plain-chant contemporain (Circuit, vol. 20, no 3), Jonathan Goldman (dir.), contributions de Cécile Auzolle, Vincent Ranallo, Jean Lesage, Marie-Thérèse Lefebvre, Serge Provost, Réjean Beaucage, Presses de l'Université de Montréal

La Société de musique contemporaine du Québec, Réjean Beaucage, Septentrion

The Musical Language of Pierre Boulez - Writings and Compositions, Jonathan Goldman, Cambridge

 

ARTICLE DE L'ANNÉE

« La modernité musicale en filigrane dans la société québécoise : revue de presse de cinq concerts présentés entre 1917 et 1935 », Claudine Caron, Revue de Bibliothèque et Archives nationales du Québec

« La pratique de l'hommage musical chez Debussy », Danick Trottier, Cahiers Debussy, Centre de documentation Claude Debussy, no 34, 2010, p. 53-80

« Une célébration sonore de l'Esprit : à propos d'Oralléluiants », Vincent Ranallo, Circuit, vol. 20, no 3, Presses de l'Université de Montréal, 2010, p. 43-58

 

HARVEST BREED

L'étiquette Landlocked Records annonce par la présente que sa formation Jake and the Leprechauns cesse officiellement ses activités sous ce nom, pour être désormais connue en tant que HARVEST BREED.

La dernière année a été riche en rebondissements pour le groupe qui a remporté un prix international à New York (chanson alt-country de l'année) aux Independent Music Awards (avec Tom Waits comme juge), assuré la première partie des artistes de renommée My Morning Jacket, Dan Mangan et Basia Bulat, percé le palmarès des radios universitaires à travers le pays, et sillonné le Québec pour présenter son dernier spectacle devant des foules grandissantes en nombre et en enthousiasme.

La formation vient de terminer un tout nouvel album intitulé EVERYTHING CHANGES qui fut entièrement enregistré live en studio, sur ruban, par Mark Lawson (gagnant d'un Grammy avec Arcade Fire).

Avec le soin apporté aux nouvelles chansons, l'énergie presque ésotérique de la session studio, et les méthodes de productions fidèles à leurs enregistrements fétiches des années 70, EVERYTHING CHANGES marque un tournant majeur pour la formation.

L'album paraîtra sur les tablettes en Avril 2012. D'ici là, la chanson titre ainsi qu'un vidéo pour la première pièce, Don't Give Up on Me, sont disponibles dès aujourd'hui sur la nouvelle page du groupe au WWW.HARVESTBREED.COM

Une liste complète de spectacles se rajoutera prochainement. D'ici-là, la première prestation officielle de Harvest Breed aura lieu à l'Antiquarius, rue Wellington à Sherbrooke, le Samedi 11 Février à 20h.

 

 i musici

Pour leur premier concert de 2012, les Musici et leur nouveau chef et directeur artistique, Jean-Marie Zeitouni, accueilleront Julie Boulianne pour un Coucher de soleil italien.

La mezzo-soprano québécoise, qui chante maintenant régulièrement au Métropolitan Opera de New York et avec les plus grandes compagnies d'opéra à travers le monde, fait ses débuts avec l'Orchestre de chambre I Musici de Montréal dans un magnifique poème lyrique de Respighi, Il Tramonto. Jean-Marie Zeitouni dirigera également le Quatuor à cordes en mi mineur de Giuseppe Verdi, dans une version élargie, et la Sérénade italienne en sol majeur d'Hugo Wolf, petite merveille du répertoire.

On peut se procurer des billets pour les concerts des 19, 20 et 21 janvier au coût de 32 $ (régulier), 28 $ (aîné) ou 22 $ (étudiant), à la billetterie d'I Musici (514-982-6038 ou info@imusici.com ) et via le Réseau Admission (1-855-790-1245 ou www.admission.com ). La salle Tudor de la Maison Ogilvy est située au 1307, rue Sainte-Catherine Ouest, 5e étage.

L'Orchestre de chambre I Musici de Montréal

Fondé en 1983 par le violoncelliste et chef d'orchestre Yuli Turovsky, qui en fut le chef attitré jusqu'en mai 2011, l'Orchestre de chambre I Musici de Montréal est composé de 15 musiciens dont le vaste répertoire s'étend de la musique baroque à la musique contemporaine. Depuis juin 2011, Jean-Marie Zeitouni est le chef principal et directeur artistique désigné d'I Musici de Montréal. Il est aussi directeur musical du Columbus Symphony, en Ohio, et premier chef invité des Violons du Roy. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal en direction d'orchestre, percussion et écriture musicale, Jean-Marie Zeitouni est reconnu comme l'un des plus brillants jeunes chefs d'orchestre du Canada pour son style expressif et convaincant.

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LUC DE LAROCHELLIÈRE
UN TOI DANS MA TÊTE
À VOIR OU À REVOIR !

Après plus de 20 ans de carrière, Luc De Larochellière propose une nouvelle version intimiste de son excellent spectacle Un toi dans ma tête inspiré de l’album du même titre qu’il a lancé en août 2009 et pour lequel il a reçu des critiques élogieuses tant du public que des médias. Seul avec ses guitares, Luc De Larochellière vous invite à un voyage musical rempli d'émotions où l’artiste vous livre ses sentiments et ses états d'âme. Luc De Larochellière, sans pudeur et sans filet, comme vous ne l'avez jamais vu sur scène auparavant !

Vidéoclip de Luc De Larochellière
Un toi dans ma tête
Le vidéoclip est disponible au : youtu.be/b7AE5mT_DuM
Extrait de l'album Un toi dans ma tête
PLUS D’INFORMATIONS : HTTP://WWW.LUCDELAROCHELLIERE.COM/
Public : adulte
Samedi 14 janvier à 20 h
1248, avenue Bernard Ouest, Outremont (Québec) H2V 2V6
Billetterie : 514 495‐9944
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Source : theatreoutremont.ca

 

 

LES PETITS VIOLONS VOUS OFFRENT
LEUR CONCERT DE NOËL!

Afin de célébrer le temps des fêtes, Les Petits Violons vous offrent en cadeau leur concert de Noël! Le dimanche 11 décembre à l’École Vincent D’Indy, sous la direction de Marie-Claire Cousineau, Les Petits Violons présentent ce concert unique où des airs de Noël croisent les plus belles pièces du répertoire classique. Laissez-vous enchanter par ces talents, petits et grands, qui sauront réchauffer vos coeurs et abreuver vos esprits de ces airs de Fêtes!
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ÉCOLE VINCENT D’INDY
ENTRÉE LIBRE
628, chemin de la Côte Sainte-Catherine, Outremont
Étude no. 4 P. Rode
Orch. J. Cousineau
Étude no. 4 H. Wieniawsky
Orch. J. Cousineau
Symphonie en Si bémol Majeur Wq 182 no. 2, H 658 C. P. E. Bach
Suite Capriol P. Warlock
Airs de Noël Orch. J. et N. Cousineau
Airs folkloriques J. Cousineau

 

VANCOUVER SYMPHONIQUE

EN CLÔTUREDE LA 25e ÉDITION
DU COUP DE CŒUR FRANCOPHONE

LE 10 DÉCEMBRE À VANCOUVER

Coup de cœur francophone prenait la route le 20 octobre dernier à Shippagan, pour présenter 200 spectacles dans 36 villes, d'un océan à l'autre. À Montréal, c'est le 12 novembre dernier que se terminait l'événement avec la présentation de Danse Lhasa Danse (photo), un hommage à la grande Lhasa. Un spectacle d'une grande émotion qui réunissait 25 chanteurs, danseurs et musiciens, mis en scène par le chorégraphe Pierre-Paul Savoie. « Un des grands moments de tous les 25 ans de Coup de cœur » ajoute Alain Chartrand, directeur général du Coup de cœur francophone, qui planifie de faire vivre ce spectacle au courant de l'année qui vient.

C'est le 10 décembre prochain que sera présenté, au Chan Center de Vancouver, le spectacle Vancouver Symphonique qui clôturera cette 25e édition anniversaire. Une initiative audacieuse du Centre culturel francophone de Vancouver qui met en valeur les artistes francophones de la région de Vancouver. Onze artistes monteront sur scène accompagnés par 50 musiciens de l'Orchestre symphonique de l'Université de la Colombie-Britannique.

Vancouver Symphonique est une création originale signée Isabelle Longnus (écriture et mise en scène), en collaboration avec Alain Mayrand (orchestrations et direction musicale). L'Orchestre symphonique de UBC sera dirigé par le chef Jesse Read. Sur scène : Isabelle Longnus, Alpha Yaya Diallo, Celso Machado, la formation Di Van, Mark Downey, Sal Ferreras, Pascale Goodrich-Black, François Houle, Joutou, Myriam Parent et les Wintermitts.

 

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Création mondiale en Belgique de la
COMÉDIE MUSICALE inspirée de la pièce LES FELUETTES

La comédie musicale LES FELUETTES
triomphe en Belgique !

C’est par une ovation de plus de quinze minutes que le public de la première médiatique a
salué au Fakkel Teater de Anvers, la création de LELIES, la comédie musicale inspirée de la
pièce de Michel Marc Bouchard, LES FELUETTES, produite par le Judas TheaterProducties,
dans un livret de Allard Blom, une musique de Sam Verhoeven et une mise en scène de Martin
Michel.

Les premières critiques ont unanimement salué la venue de cette nouvelle aventure pour la
pièce de Michel Marc Bouchard qui était présent à cette première. Le réputé journal De
Standaard a dit de la production du Judas TheaterProducties qu’elle s’affirme, grâce à cette
exceptionnelle production des Feluettes, comme une grande maison où la comédie musicale
est créée avec passion et d'audace, avec une pureté et une intégrité qui ne restera pas
inaperçus dans le monde musicale flamand. 5 étoiles sur 5 !

Le CONCERTNEWS de son côté parle des Feluettes comme une comédie musicale dont la
Flandre peut à juste titre être fière: Une interprétation fine, une histoire forte et musicale
solide étayée. Le magazine MUSICALWORLD ajoute que Judas TheaterProducties apporte
avec Les Feluettes, une autre performance impressionnante sur scène. Le magazine PUUR
THEATER dit qu’il est très rare d’obtenir au théâtre un spectacle au cours duquel les mots nous manquent et que ne peut que rester sur un choc silencieux à la fin. Le Gazet van Antwerpen mentionne la pureté et l'intensité de cette histoire d'amour qui ne peut laisser personne indifférent.

Pour l’instant, les représentations se poursuivent jusqu’à la mi‐décembre 2011.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KbPJvSwyNF8

www.michelmarcbouchard.com/pieces‐29.html
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Le 20 novembre à Anvers (Belgique), la compagnie Judas TheaterProducties présentera au Falkkel Theater, en présence de Michel Marc Bouchard, la première mondiale de la comédie musicale LELIES, inspirée de sa pièce LES FELUETTES, dans un livret en flamand de Allard Blom, une musique de Sam Verhoeven et une mise en scène de Martin Michel.

La pièce LES FELUETTES, créée à Montréal en 1986 au Théâtre Pap dans une mise en scène de André Brassard, reprise en 2002 à l’Espace Go par Serge Denoncourt, a été produite plus de 50 fois depuis sa création en plus d’une dizaine de langues. Elle fait, entre autre, partie du répertoire régulier de la Compagnie Studio Life de Tokyo et de celui du Los Endebles de Mexico.

En février dernier, elle était produite au prestigieux Teatro d’Elfo de Milan. Ce drame romantique qui a pour cadre la ville de Roberval du début du siècle dernier met en scène un trio d’amoureux composé de jeunes hommes au destin tragique.

Elle a été adaptée au cinéma par John Greyson (Génie du meilleur film en 1996). Grâce au Judas TheaterProducties qui se consacre uniquement à la comédie musicale depuis 1999, avec près de 10 productions et lauréates de nombreux prix, voici que la pièce prend une nouvelle forme sans rien perdre de ses références québécoises.

Vous pouvez entendre un démo de la musique sur le site : www.lelies‐demusical.be
Plus d’info sur LES FELUETTES: www.michelmarcbouchard.com/pieces‐29.html

Michel Marc Bouchard, auteur dramatique, scénariste et maître d’oeuvre d’exposition, a écrit plus d’une vingtaine de pièces de théâtre dont Les Feluettes, Les Muses orphelines, L’Histoire de l’oie, Les Grandes chaleurs, Le Voyage du couronnement, Le Chemin des Passes Dangereuses, Sous le regard des mouches, Le Peintre des madones, Des yeux de verre et tout récemment, Tom à la ferme.

Certaines de ses pièces ont été produites plus d’une centaine de fois sur scène et ce dans plus de 30 pays et d’autres ont été adaptées pour le cinéma. Traduites en plus de dix langues dont le japonais et le coréen, ses oeuvres ont été jouées dans les plus importants théâtres québécois, canadiens et étrangers, ainsi que
dans les festivals internationaux les plus reconnus.

 

Pour célébrer ses cinq années d'existence, Vision Diversité est fier de présenter, en partenariat avec Espace musique, les FrancoFolies et la Place des Arts, sa première Vitrine des musiques locales métissées, un événement unique en son genre qui aura lieu les 20 et 21 novembre prochains à Montréal.

Cette vitrine musicale mettra à l'affiche 22 groupes et plus de 100 artistes dans le cadre de prestations offertes à L'Astral et à l'Espace culturel Georges-Émile Lapalme de la Place des Arts. Elle permettra à des musiciens et chanteurs québécois qui se démarquent au sein de la scène des musiques métissées montréalaisesde se produire devant les principaux intervenants de l'industrie de la musique - diffuseurs, producteurs, tourneurs, distributeurs, agents d'artistes -, mais aussi du grand public et des médias.

Les artistes offriront des prestations d'une vingtaine de minutes, les 20 et 21 novembre à partir de 18 h à L'Astral et le 21 novembre à midi et à 16 h au nouvel Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts. Trois prix « Coup de cœur » seront décernés à trois groupes gagnants par les partenaires de la Vitrine et annoncés le 22 novembre à 19h30 à L'Astral. La programmation complète de la Vitrine est disponible sur le site de Vision Diversité.

Ce rendez-vous unique de musiques métissées se poursuivra le 22 novembre avec le lancement de la grande aventure d'Arometis. Il s'agit d'un projet inédit réalisé par un collectif de 17 artistes qui, à l'initiative de Paméla Kamar, directrice artistique de Vision Diversité, et sous la direction musicale de Nicolas Jobin, ont métissé leurs univers musicaux et leurs talents pour créer 13 chansons originales offertes dans l'album Arometis.

Le lancement de l'album et d'une série radiophonique d'Espace musique, intitulée Portraits métissés, consacrée aux artistes d'Arometis, aura lieu le 22 novembre à 20h à l'Astral précédant la présentation d'Arometis en spectacle qui met en scène, sous la direction de Nicolas Jobin, toute la création qui a fait l'objet de l'album Arometis. Les 17 artistes du collectif seront disponibles sur place pour des entrevues

Ces soirées sont gratuites et ouvertes à tous. Des laissez-passer obligatoires sont requis pour les soirées à L'Astral et sont disponibles à la billetterie pour les soirées des 20, 21 et 22 novembre.

À propos de Vision Diversité

Cofondé par Aïda et Paméla Kamar, qui en assurent respectivement la présidence et la direction artistique, Vision Diversité est un organisme sans but lucratif qui a pour mandat de faire de la diversité une véritable force de développement du Québec et du métissage une composante essentielle de notre créativité artistique. Au cours des cinq dernières années, Vision Diversité a accompagné plus de 300 artistes québécois aux créations métissées d'influences musicales multiples, présenté chaque année plus de 30 spectacles et événements, et signé plusieurs créations inédites mêlant les univers divers de plusieurs artistes dont la grande aventure d'Arometis.Renseignements : www.visiondiversite.com et www.arometis.com.

  

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INTERNATIONAL GUITAR NIGHT (IGN) est le premier festival mobile au monde, un concept novateur qui rassemble chaque soir sur scène quelques-uns des meilleurs guitaristes acoustiques de la scène internationale venus échanger, devant public et dans une atmosphère conviviale, idées musicales et approches innovantes. Pour chacune des tournées, le fondateur de l’évènement, le guitariste et compositeur Brian Gore, convie de nouveaux musiciens, tous des guitaristes émérites, à se joindre à lui dans le cadre de soirées uniques où, en solo, en duo et en quartette, ils offrent ensemble des prestations qui mettent en lumière leur dextérité virtuose et l’incroyable diversité de l’univers de la guitare acoustique.


Mis sur pied en 1995 par Brian Gore, l’IGN était à l’origine un forum, un rassemblement des meilleurs guitaristes et compositeurs du globe venus échanger avec leurs pairs des idées musicales et partager avec eux leurs dernières compositions originales.
L’édition 2011 de l’IGN qui rassemble quatre piliers de la guitare acoustique, Adrian Legg, Lulo Reinhardt, Marco Pereira et Brian Gore, s’arrêtera au Théâtre Outremont pour un soir seulement !

LES MUSICIENS DE L’ÉDITION 2011
BRIAN GORE
Domicilié à San Francisco, Brian Gore est reconnu comme l’un des plus prometteurs et influents guitaristes de la « nouvelle génération ». Marquées par un certain romantisme, ses compositions s’inspirent des mythes et de la littérature moderne. Gore est l’artiste en résidence du Boulder Chautauqua, commandité par le magazine Acoustic Guitar. Sa musique a été entendue sur les ondes de la National Public Radio, notamment à l’émission Echoes, animée par John Diliberto, et de nombreuses autres émissions spécialisées.
LULO REINHARDT
Lulo Reinhardt est un musicien inspiré et spontané que sa guitare a porté aux quatre coins du monde. Sa curiosité et sa soif de découvertes musicales l’ont mené de l’Espagne du Sud, à la recherche des racines du flamenco, à l’Amérique du Sud, où il a exploré les différentes formes du jazz latin. Les influences manouches, reflets de sa personnalité artistique, marquent son oeuvre.
ADRIAN LEGG
Joe Satriani a dit un jour : « [Adrian Legg] est tout simplement le meilleur guitariste acoustique que j’ai entendu… il joue comme s’il avait des marteaux à la place des doigts. » Depuis la parution aux États-Unis, en 1990, de son premier album, Guitars and Other Cathedrals, Adrian Legg a plus que répondu aux attentes, se méritant l’admiration et le respect de nombreux admirateurs, critiques, magazines spécialisés et homologues guitaristes. Il s’est par ailleurs vu attribuer, quatre années consécutives, le titre de Best Finger style Guitarist décerné par les lecteurs du magazine Guitar Player.
MARCO PEREIRA
Marco Pereira a vécu cinq années en France où il a complété une maitrise en performance à l’Université Musicale Internationale de Paris, en plus d’une maitrise en musicologie à l’Université de Paris-Sorbonne aux côtés d'Hector Villa-Lobos. Ses compositions sont fortement influencées par le jazz et par les musiques latines américaines, plus particulièrement brésiliennes.
Samedi 19 novembre à 20 h

1248, avenue Bernard Ouest, Outremont (Québec) H2V 2V6
Billetterie : 514 495-9944

 

EDGAR ET SES FANTÔMES

Le samedi 21 janvier 2012  à 20h  /  Théâtre du Centre Bell

Suite au succès retentissant remporté partout au Québec, par le spectacle théâtral et musical, EDGAR ET SES FANTÔMES, evenko et Les Productions Octave annoncent avec plaisir, qu'il sera présenté sur la scène du Théâtre du Centre Bell,  le 21 janvier 2012 à 20 heures.



Dans ce spectacle unique et divertissant, c’est le monde fascinant d’Edgar qui nous est révélé. À la fois grand comédien qui nous émerveille depuis près de 60 ans sur scène et à la télévision, et à la fois grand mélomane qui nous guide en toute simplicité dans le vaste univers de la belle musique, Edgar et ses fantômes réunit aujourd’hui dans un même spectacle et sur une même scène les deux grands amours de sa vie : le théâtre et la musique !

Pour la première fois sur scène, Edgar le comédien et Edgar le mélomane ne font qu’un et c’est lui qui jouera son propre rôle. C’est la rencontre d’Edgar et des personnages mythiques qui habitent l’imaginaire de son quotidien. Quel moment magique quand la réalité ordonne ainsi à la fantaisie de se matérialiser :

« Visiteur mystérieux et loin d’être le bienvenu, un étrange personnage bouleverse le rituel sacré d’un Edgar perplexe et le plonge en plein mystère en lui offrant une boule de cristal… Les événements se bousculent, un orchestre apparaît et à tour de rôle les fantômes de ses compositeurs préférés viennent le visiter. L’immense Bach (Vincent Bilodeau), le sombre et fascinant Beethoven (Sylvain Massé), le surprenant et volage génie appelé Mozart (André Robitaille), jusqu’à ce pianiste excentrique du début du XXe siècle, Érik Satie en personne (Jean Marchand)… du moins, ce qu’il en reste dans l’au-delà ! Mais que se passe-t-il ? Pour quelles raisons ces fantômes plus grands que nature viennent-ils perturber Edgar ? »

Un spectacle accessible à tous, une visite fantaisiste à travers l’histoire et la musique tout en s’amusant ! Le texte est une création de Normand Chaurette, auteur d’une douzaine de pièces et lauréat de nombreux prix et distinctions au Québec, au Canada et en Europe. La mise en scène est signée par nul autre que Normand Chouinard, comédien passionné, mélomane à ses heures et créateur à l’imagination débordante. Autour de l’incomparable Edgar et de ses amis comédiens, un étrange personnage s’ajoute à la distribution : un orchestre de 24 musiciens dirigé par le talentueux chef Jean-Pascal Hamelin donne vie à ce rôle fantastique et essentiel à l’intrigue.


Et voici l'itinéraire de la tournée en régions:
 Sherbrooke / 7 et 8 octobre / Spectacles reportés aux 3 et 4 février 2012
 Salle Maurice O’Bready / 819-820-1000
 Ste-Thérèse / 22 et 23 octobre / Théâtre Lionel-Groulx / 450-434-4006
 Drummondville / 28 et 29 octobre / Maison des arts Desjardins / 819-477-5412
 St-Jean Sur Richelieu / 4 et 5 novembre / Théâtre Des Deux-Rives / 450-358-3949
 Trois-Rivières / 8, 9, 10 novembre / Salle J.-Antonio-Thompson / 819-380-9797
 La Baie / 18 et 19 novembre / Théâtre du Palais Municipal / 418-698-3333
 Brossard / 24, 25, 26,  27 novembre / L’Étoile Banque Nationale / 450-676-1030
 St-Hyacinthe / 2 et 3 décembre / Centre des Arts Juliette-Lassonde / 450-778-3388
 Gatineau / 16 , 17, 18 décembre / Maison de la Culture, Salle Odyssée / 819-243-2525
Québec / Supplémentaires  20, 21, 22, 23 décembre / Grand Théâtre /  418-643-8131
 Laval / 28, 29 décembre / Supplémentaire 30 décembre Salle André-Mathieu / 450-667-2040
 Montréal / 21 janvier 2012 / Théâtre du Centre Bell / 514-790-2525

Et pour le plus grand bonheur des mélomanes, mentionnons
 qu'à compter d'aujourd'hui, l'album Edgar et ses fantômes, la musique du spectacle dirigée par Jean-Pascal Hamelin, est disponible sur étiquette Disque Octave Classique. De plus, une édition limitée (500 exemplaires) paraîtra en album double vinyle.

 Pour plus d’information, visitez www.edgaretsesfantomes.com

Billets disponibles à la billetterie du Centre Bell
    Par téléphone: (514) 790-2525 ou 1 877 668--8269
    Commandez en ligne:  www.evenko.ca

REMPORTANT UN SUCCÈS PHÉNOMÉNAL,
LA MUSIQUE DU SPECTACLE SE RETROUVE SUR DISQUE

Acclamé unanimement tant par le public que les critiques et remportant un succès sans précédent, le spectacle Edgar et ses fantômes alliant théâtre et musique est si phénoménal et si unique qu’il fallait lui permettre de vivre au-delà de la scène. Avec 43 représentations à Montréal et à Québec, plus de 35 000 spectateurs, une tournée qui mènera le chef d’orchestre Jean-Pascal Hamelin avec ses 25 musiciens, Edgar Fruitier et les comédiens André Robitaille (Mozart), Vincent Bilodeau (Bach), Sylvain Massé (Beethoven) et Jean Marchand (Satie) à travers les plus grandes villes du Québec pour y offrir 32 représentations du 22 octobre jusqu’en 2012, Edgar et ses fantômes accentue davantage sa présence en se retrouvant sur un album.

Sur étiquette Disque Octave Classique, Edgar et ses fantômes, la musique du spectacle dirigée par Jean-Pascal Hamelin voit le jour. Un album le permettant, plusieurs œuvres orchestrales de Bach, Mozart, et Beethoven entendues sous forme d’extraits pendant le spectacle ont été enregistrées intégralement.

Parmi les pièces interprétées de dire le chef d’orchestre Jean-Pascal Hamelin, on pourra entendre en version instrumentale le choral de la Cantate Jésus que ma joie demeure de Bach ainsi que des extraits de ses Ouvertures pour orchestre dont la célèbre Badinerie pour flûte. Il est à noter que la flûte est un instrument très présent dans le spectacle puisque c’est l’objet magique dont Edgar se sert pour faire apparaître les fantômes des compositeurs.

L’Ouverture de l’opéra La Flûte enchantée de Mozart est un pilier musical dans le spectacle. En effet ce sont les premières et les dernières notes de musique que le spectateur entend. L’Ouverture de l’opéra Don Giovanni, que l’on entend par bribes dans le salon d’Edgar est jouée au complet. De la même époque environ date la 40e symphonie, autre œuvre de maturité de Mozart, on entend le premier mouvement agité, angoissé et parfois même désespéré.
De Beethoven, nous entendrons le 1er mouvement de la 5e  Symphonie. La tumultueuse Ouverture Coriolan dont les coupes de boutoir de l’introduction dépeignent Beethoven comme un être ombrageux et excessif. On retrouve, à l’opposé, l’amour de Beethoven pour la nature dans l’extrait de la Scène au ruisseau de la Symphonie Pastorale, et une paix intérieure dans l’Arietta de sa Sonate pour piano op.111.

Satie agit un peu comme un trouble-fête dans le spectacle, et son humour caustique et absurde permet de détendre quelque peu l’atmosphère. Pianiste de cabaret retourné aux études musicales sur le tard, la majorité de sa production est pour piano. La Première Gnossienne est l’une de ses pièces intemporelles. La Gymnopédie n°1 pour orchestre est à l’origine La Gymnopédie n°3 pour piano, instrumentée par Debussy.
                             
Profitant du fait que deux des comédiens d’Edgar et ses fantômes sont aussi des musiciens, Jean Marchand dans le rôle de Satie sur scène interprète pour cet album les Trois morceaux en forme de poire et Sylvain Massé l’y rejoint pour l’exécution de la célèbre Sonate Clair de lune de Beethoven.

De Bach – le choral de la Cantate Jésus que ma joie demeure, des extraits de ses Ouvertures pour orchestre dont Badinerie pour flûte, à Mozart - La flûte enchantée, l’Ouverture de l’opéra Don Giovanni la 40e symphonie -, puis Beethoven - 1er mouvement de la 5e Symphonie, la tumultueuse Ouverture Coriolan, la Scène au ruisseau de la Symphonie pastorale et l’Arietta de sa Sonate pour piano op.111 -et Satie – La première Gnossienne, La Gymnopédie no 1 pour orchestre, la Gymnopédie no 3 pour piano instrumentée par Debussy-, on retrouve aussi sur ce disque la Valse de la Veuve joyeuse, le Brindisi de la Traviata, l’air célèbre de l’Ouverture de la Chauve-souris.

Edgar et ses fantômes a mis en scène des comédiens au jeu exceptionnel mais il a également permis de révéler au grand public la direction inspirée de son chef d’orchestre, Jean-Pascal Hamelin dont le précédent album From the New World est mis deux fois en nomination au prochain Gala de l’ADISQ dans les catégories Album de l’année musique classique orchestre et Meilleure prise de son.

Edgar et ses fantômes, la musique du spectacle dirigée par Jean-Pascal Hamelin, une pièce de collection qui rappellera un souvenir pour les gens qui auront vu le spectacle et qui permettra une belle écoute pour les amateurs de musique classique.

Et autre fait marquant, une édition limitée (500 exemplaires) paraîtra en album double vinyle.

En vente dès maintenant chez tous les disquaires et dans les grands magasins.

 

Deux extraits du nouvel album de
La Bottine Souriante

Le public le demande depuis longtemps ; c’est maintenant chose faite !  La Bottine Souriante offre deux nouvelles chansons en téléchargement!

Mon père - une collaboration avec le parolier Richard Pellan - un air accrocheur où le chanteur Éric Beaudry est soutenu par des arrangements polyphoniques et polyrythmiques. 
 
Cette bouteille-là - paroles de Jean-François Branchaud sur un air traditionnel – une chanson entrainante à souhait, avec accompagnements aux instruments traditionnels en plus d’une basse funky, de l’orgue B3 et de brillants arrangements aux cuivres.
 
Ces deux nouvelles chansons sont extraites du tout nouvel album Appellation d’origine contrôlée qui sera en magasin le 28 novembre.  C’est avec fierté et enthousiasme que La Bottine Souriante convie le public à ses concerts-lancements qui auront lieu à l’Impérial de Québec le 28 novembre 2011 (www.imperialdequebec.com) et au La Tulipe de Montréal le 30 novembre.  Depuis les dernières années, de nouveaux membres se sont joints à la formation qui compte maintenant dix musiciens et une danseuse.
 
Fondée en 1976, La Bottine Souriante souligne cette année ses trente-cinq ans d’existence. D’abord un quatuor qui, dès sa création, se donne pour mission de perpétuer la chanson et la musique traditionnelle, à une époque où les musiques pop et disco occupent toute la scène,  le groupe amorcera un virage, au début des années quatre-vingt-dix, avec l’ajout d’une section de cuivres et une fusion de rythmes latins et d’accents jazzés.  Cette initiative structurante et novatrice donnera au groupe sa couleur si particulière et le rendra reconnaissable entre tous. Dès lors, sa popularité explose et le groupe rayonne tant à l'international qu'au Québec.  Avec le temps, La Bottine Souriante est devenue un véritable morceau de notre patrimoine culturel et est sans conteste le groupe de musique trad le plus influent des trente dernières années.

www.bottinesouriante.com


 

Du nouveau dans le projet musical et interactif :
Les enfants de La Bolduc
Un album numérique qui va faire turluter!

L’année 2011 marque le 70e anniversaire du décès de La Bolduc, première chansonnière du
Québec, véritable pionnière dans le métier d’auteure-compositrice-interprète! Si une majorité
d’entre nous peut aujourd’hui fredonner l’une ou l’autre de ses chansons presque par instinct,
c’est bien parce qu’elle nous a légué sa joie de vivre et sa fameuse turlute…

Dans toute l’effervescence qui entoure le projet transmédia Les enfants de la Bolduc,
sept artistes et formations musicales d’ici ont bien voulu plonger dans son univers pour
nous le faire (re)découvrir… à leur façon. Et le résultat, accessible sur album numérique dès le
4 octobre, est à la fois étonnant et enlevant!

Ariane Moffatt (Ça va venir découragez-vous pas), Chloé Sainte-Marie (Le sauvage du Nord),
Radio Radio (Arthimise marie le bedeau), Krista Muir + Les Abdigradationnistes (Les filles de
campagne), Random Recipe (R'garde donc c'que t'as d'l'air), Le Husky (Ton amour ma Catherine) et We Are Wolves (Y a longtemps que je couche par terre) ont trouvé chaussure à leur pied dans le vaste répertoire de La Bolduc. Ils ont eu carte blanche pour s’approprier ces chansons colorées qui, plusieurs décennies après avoir été créées, conservent toute leur saveur.

Pas de doute, La Bolduc fait bel et bien partie de notre ADN culturel!
Un grand projet musical et interactif!

Outre la sortie de l’album numérique sur les boutiques en ligne, une série web documentaire sera lancée sur TV5video.ca (15 octobre), de même que des capsules web qui pourront quant à elles être visionnées sur Sympatico.ca. Tous les enfants de la Bolduc, auxquels se joint l’artiste Socalled, y livreront des performances musicales spontanées et des réflexions sur leur filiation avec La Bolduc.

À travers des thèmes encore très actuels qui parlent avec humour du quotidien, de l’engagement, ou encore du féminisme, les interprètes s’interrogent, se dévoilent, et s’amusent ferme. Les mots résonnent fort, les musiques sont des plus inspirées… Bref, l’ensemble nous rappelle que La Bolduc était une créatrice avant-gardiste qui doit certainement son succès au fait que les gens se sont reconnus dans ce qu’elle chantait!
Ariane Moffatt
Chloé Sainte-Marie
Radio Radio
Krista Muir +
Les Abdigradationnistes
Random Recipe
Le Husky
We Are Wolves

Ces nouveautés signées Les enfants de la Bolduc s’inscrivent dans un vaste projet musical et
interactif qui a aussi donné le jour à l’installation ambulante La Machine à turlute ambulante et à son pendant virtuel www.lamachineaturlute.com et qui se clôturera avec des ballades spatialisées et un docuweb interactif lancés au cours de l’automne 2011.
Pour plonger dans l’univers des enfants de la Bolduc, vivre une « turlutante » expérience interactive et écouter des extraits de l’album, cliquez www.lesenfantsdelabolduc.com
Album Les enfants de la Bolduc
Sortie numérique le 4 octobre 2011

 

Bernadette revient avec une arme redoutable :
« L'amour est un fusil »

Si vous aviez le choix des armes, laquelle prendriez-vous ? Pour ce deuxième album, les cinq musiciens de la formation Bernadette ont unanimement choisi l'amour car, argumentent-ils avec une force explosive, « L'amour est un fusil ».

Voilà donc en effet, onze chansons désarmantes ! Du folk tout ce qu'il y a de plus énergique et fort, mais accueillant et festif comme une Bernadette peut l'être, avec, en prime, une touche définitivement plus rock que le premier album !

Après deux ans de tournée, et plusieurs extraits qui se sont hissés au top du palmarès radiophonique, nos cinq musiciens, Francis Farley-Lemieux (voix, guitare acousttique, harmonica), Étienne Miousse (guitare électrique, douze cordes, banjitare, voix, piano, trombone), Amélie Poirier-Aubry (accordéon, voix, piano), Pascal Poirier (basse), Patrick Nadeau (batterie) et Samuel Séguin (batterie sur « La mouche ») parlent d'amour.

Mais attention ! Ici, l'amour est une arme redoutable, une onde de combustion qui se propage à toute allure et qui dicte notre parcours en ce monde à travers 11 petites histoires tirées de notre quotidien. Dans la lumière ou la noirceur, dans l'abandon ou le combat, l'amour fourbit ses armes. Une guerre de tranchées se prépare. L'amour se décline sous toutes ses coutures : amour duel (La mouche), amour balancier (2h22), amour candeur (leilu), amour dégainé (L'amour est un fusil), amour en cavale (N'importe où), amour au garde-à-vous (Jamais les gens), amour solitaire (Solitaire), amour assoiffé (Terre de soif). Parfois on capitule (Le temps que je seconde). Au cœur de la tempête (Tranquille tempête), l'on oublie ou l'on accepte. Un jour, on succombe, après avoir aimé, et après avoir été aimés, de toutes les façons possibles. On succombe toujours ! Redoutable en effet!

Enregistré au studio Planet à Montréal, l'album « L'amour est un fusil » a été réalisé par Toby Gendron et Sylvain Michel. Ce dernier signe aussi les arrangements avec Bernadette.

En magasin dès le 11 octobre. L'album sera lancé le même jour, au Monument National à 17 heures.

-30-

 

La direction des Prix de musique folk canadienne

dévoile le nom des artistes en prestation
au gala du 4 décembre

Les membres du comité de direction des Prix de musique folk canadienne (PMFC) sont heureux d’annoncer le nom des artistes en prestation lors du gala de la septième édition des PMFC. Ainsi, le public aura le plaisir d’entendre la grande dame de la musique celtique Loreena McKennitt ; le trio de musique traditionnelle québécoise De Temps Antan ; le bluesman et acteur Jim Byrnes ; l’auteure-compositrice néo-écossaise Rose Cousins ainsi que l’ensemble a capella Soul Influence.  La cérémonie aura lieu le dimanche 4 décembre 2011 au Théâtre Isabel-Bader de Toronto. Pour ceux et celles qui ne pourront assister à l’évènement, l’organisme Roots Music Canada en assurera la diffusion web en direct.   

Le coup d’envoi des activités qui se tiendront pendant tout le weekend sera la première mondiale du documentaire A Walk in my Dream, réalisé par Jonathan TorrensCe film met en vedette le musicien Mike Stevens, probablement le seul harmoniciste à avoir joué plus de trois cents fois sur la scène du légendaire Grand Ol’ Opry de Nashville, en plus d’avoir été décoré par le gouverneur du Kentucky pour sa contribution exceptionnelle à la musique bluegrass. La carrière de Mike Stevens prit un tournant inattendu il y a dix ans, lorsqu’il fut confronté aux difficiles conditions de vie d’un groupe de jeunes du Labrador, sa vie en fut changée à tout jamais… de même que celles des jeunes.  A Walk in my Dream sera présenté le vendredi 2 décembre à 20h au TIFF Bell Lightbox ; 50% de la vente de billets sera remis à ArtsCanCircle, un organisme caritatif ayant pour mission de jumeler des artistes avec de jeunes autochtones en difficulté.  La présentation du documentaire est une collaboration des PMFC avec la banque TD et The Twelfth Fret.

Les détails des autres activités de ce weekend des Prix de musique folk canadienne seront annoncés durant les semaines à venir.

La mission des Prix de musique folk canadienne est de souligner et mettre en valeur la musique folk canadienne sous toutes ses formes. Jusqu’à leur création en 2005, il n’existait pas de prix pour reconnaitre la richesse et l’importance de la musique folk canadienne. D’autres prix nationaux et régionaux (Juno, East Coast Music Awards, Western Canadian Music Awards, Félix…) proposent un nombre limité de catégories qui sont peu représentatives de la diversité de ce genre musical. La procédure d’attribution des prix est semblable à celle utilisée pour les prix Junos, soit une élimination en deux étapes faite par un jury composé de gens du milieu folk canadien.  Inaugurés à Gatineau en 2005, les Prix de musique folk canadienne soulignent le talent des artistes des musiques folk et traditionnelle en remettant des prix dans 19 catégories.  Une nouveauté cette année : les PMFC remettront un prix spécial nommé Prix du travailleur de l’ombre ; ce prix récompense un individu, un groupe ou un organisme pour son apport exceptionnel à l’une ou l’autre facette de la scène de la musique folk canadienne.

Encore cette année, le gala bilingue sera animé en français par Benoit Bourque, membre de La Bottine Souriante, et en anglais par Shelagh Rogers, animatrice à la radio de la CBC et décorée de l’Ordre du Canada.

Les PMFC aimeraient remercier les organismes suivants pour leur soutien : SOCAN, The Woods Music and Dance Camp, le Festival folk d’Edmonton, le Ottawa Folklore Centre, le Conseil des festivals folk de l’Ontario, le magazine Penguin Eggs, Fogarty’s Cove Music, le Conseil des arts du Canada, FACTOR (initiatives collectives), le Festival de musique folk de Calgary, le Calgary Folk Club, Hugh’s Room, la Fondation SOCAN, le Festival folk d’Ottawa, la Ville de St-Jean (Nouveau-Brunswick), la banque TD, le Festival Mariposa et Twelfth Fret Guitarists’ Pro Shop.

 

Farfadet et Rymz présentent Jungle Music
Un album de rap québécois qui fera parler!!

Farfadet et Rymz, deux des rappeurs les plus populaires de la Rive-Sud de Montréal s’apprêtent à prendre d’assaut le Québec avec un premier album officiel.  Farfadet et Rymz présentent Jungle Music sera en magasin le 27 septembre 2011 et paraîtra sous l’étiquette Productions Silence d’or / DEP.

Un premier album officiel pour un duo d’expérience
Les deux artistes solos que sont Farfadet et Rymz œuvrent dans le rap québécois depuis près de 10 ans et peuvent se vanter d’avoir vendu plus de 5000 albums de rue sans l’aide d’une maison de disques ni de distribution officielle. Ayant à leur actif 5 disques en solo ou en  groupe et ayant fait une apparition remarquée sur l’album HHQc.com – La force du nombre, les deux artistes à l’aube de la vingtaine, sont prêts à passer au niveau supérieur en offrant leur projet le plus accompli à ce jour. Avec des collaborations de marque comme Sat de la Fonky Family (Marseille), Treizième Étage (Sans Pression et Cobna), Koriass et Karma Atchykah, le duo nous présente un album de 18 chansons baignant dans le rap québécois dans sa forme la plus pure et classique. 

Deux vidéoclips en rotation chez MusiquePlus depuis le mois de février 2011
Représentant la jeunesse québécoise de la banlieue de Montréal et du reste du Québec, Farfadet et Rymz possèdent un public des plus intéressants. Créant un engouement monstre auprès de jeunes, les deux MC de St-Hyacinthe on su capter l’attention d’un public élargi après le succès du vidéoclip Ça change pas de Farfadet. Ce premier extrait de l’album Farfadet et Rymz présentent Jungle Music s’est hissé en première position du Palmarès MusiquePlus durant plusieurs semaines. De plus, le nouveau vidéoclip pour la chanson Ya des jours est entré en rotation forte sur les ondes de MusiquePlus au début septembre. Un troisième vidéoclip est prévu pour le projet d’ici la mi-octobre. 

Lancement de l’album à l’Inspecteur Épingle
Le 27 septembre dès 19h00 – 4051 rue St-Hubert
Farfadet, Rymz et toute l’équipe de Silence d’or vous convient au lancement de l’album Farfadet et Rymz présentent Jungle Music. Au menu une présentation de plusieurs morceaux de l’album et une soirée dansante au son de DJ Shash’U et Goodvibes (Freshmakers). Toute l’équipe de Silence d’or sera présente pour offrir un spectacle haut en couleur qui représente bien l’ambiance qui se dégage de cet album.

Visitez le www.silencedor.com/junglemusic pour entendre l'album en exclusivité, voir les vidéoclips, télécharger le kit média et les simples principaux.

 

Les membres du trio Rosenberg et leurs amis djangologistes
présenteront un concert au profit de l'Orchestre de chambre McGill

C'est sur des rythmes manouches que se déroulera le concert-bénéfice annuel au profit de l'Orchestre de chambre McGill, présenté le dimanche 5 juin dès 17 h à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Ce spectacle mettra en vedette le trio Rosenberg, une formation acclamée à travers le monde.

Fondé il y a plus de 20 ans aux Pays-Bas, ce trio mythique - formé des cousins Nonnie (contrebassiste), Nous'che (guitare rythmique) et Stochelo (guitare) - est passé maître dans l'art d'interpréter la musique de Stéphane Grapelli et de Django Rheinhardt. Il a joué sur toutes les grandes scènes du monde, de Carnegie Hall à l'Olympia. Son plus récent disque, Djangologists,soulignait le 100e anniversaire de la naissance de Django Reinhardt, sans doute le musicien de jazz le plus célèbre de la première partie du 20e siècle.

Les djangologistes
Pour l'occasion, le trio Rosenberg sera accompagné par ses amis djangologistes - Biréli Lagrène, Koen De Cauter et Tim Kliphuis - et par deux artistes d'ici, Dennis Chang et Dorothée Berryman.

Désigné avec justesse comme le digne héritier de Django, Biréli Lagrène est un virtuose de la guitare manouche qui a joué avec les plus grands, dans tous les styles, dont Jaco Pastorius, Betty Carter et Larry Coryell. Il est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes au monde.

Le multi-instrumentiste belge Koen De Cauter a joué avec le légendaire violoniste manouche Piotto et fondé le Waso Quartet. Il est connu tant pour son évocation de la musique de la Nouvelle-Orléans que pour son interprétation de la musique des Tsiganes hongrois et manouches.

Tim Kliphuis est un musicien hollandais qui figure parmi les violonistes les plus talentueux de sa génération. En plus de maîtriser le répertoire du jazz manouche, il a su y intégrer des intonations venues de la musique folklorique et du classique.

Le guitariste Denis Chang est une sommité du jazz manouche au Québec. Fortement inspiré par la musique de Django, il a fait ses classes aux côtés de grands maîtres tels que Fapy Lafertin, Ritary Gaguenetti et Emmanuel Kassimo. Musicien actif, Denis Chang s'est produit un peu partout en Amérique et en Europe.

Actrice, animatrice, chanteuse : Dorothée Berryman a tous les talents. De sa voix feutrée, elle interprète de grands classiques de jazz sur disque - elle en a deux à son actif - et sur scène. Depuis 2004, elle anime une émission entièrement consacrée au jazz sur les ondes d'Espace Musique.

À propos de l'Orchestre de chambre McGill
Fondé en 1939, l'Orchestre de chambre McGill est l'un des ensembles de musique de chambre canadiens les plus réputés. Sous la direction artistique du dynamique chef d'orchestre Boris Brott depuis 2000, l'Orchestre a su en quelques années se réinventer et est devenu un vibrant ensemble formé des meilleurs musiciens professionnels de la relève montréalaise. Acteur important de la vie culturelle montréalaise, l'Orchestre de chambre McGill présentera en 2011-2012 sa 72e saison. Pour connaître la programmation, visitez www.ocm-mco.org.

Comment se procurer des billets
Le spectacle aura lieu le 5 juin à compter de 17 h. Les billets sont offerts à partir de 25 $ : laplacedesarts.com, 514 842-2112 ou 1 800 842-2112.

 

Chercher son ours
Le premier album d'Alan Côté

Productions de l'onde a le plaisir d'annoncer la sortie le 19 avril prochain de Chercher son ours, le premier album d'Alan Côté, directeur du Festival en chanson de Petite-Vallée.

Figure importante du milieu artistique québécois, Alan Côté est également auteur-compositeur-interprète. Chercher son ours est le fruit d'une rencontre inspirée avec Rick Haworth, guitariste de renom au Québec.

L'univers d'Alan Côté est poétique et intimiste, celui de l'ours est rustique et sensible. L'universel et le quotidien se côtoient sur cet album, dans lequel Alan Côté donne vie à des personnages réels ou inventés : Jean-Pierre Perreault, Pauline Julien, Sylvain Lelièvre et des héros de village comme autant de noyaux semés dans le terreau fertile de son imaginaire.

Ce premier opus a été co-réalisé par Rick Haworth et Sylvain Clavette auxquels se sont joints Mario Légaré et Mathilde Côté-Vaillancourt. Les voix de Michel Rivard, Louis-Jean Cormier (Karkwa), Marie-Pierre Arthur, Bïa ainsi que celles de ses amis les Chanteurs du Village de Petite-Vallée et de sa famille accompagnent sobrement la voix chaude d'Alan Côté.

Les illustrations de la pochette sont l'oeuvre de l'artiste Michel Saulnier de St-Jean Port-Joli et la conception graphique et les photos sont de spinprod.com Chercher son ours sera lancé le 20 avril au Monument National à Montréal. Alan Côté sera accompagné de ses complices musicaux de l'album

WWW.PRODUCTIONSDELONDE.COM
Source :Communications Lise Raymond

 

Le Glenn Miller Orchestra !
De retour à Québec au Grand Théâtre


Pour un soir seulement le 22 juin 2011

Avec comme invitée spéciale Susie Arioli

L'Équipe Spectra et Didier Morissonneau annoncent le retour du légendaire Glenn Miller Orchestra pour un soir seulement, le 22 juin 2011 au Grand Théâtre de Québec. À la frontière entre le jazz et la musique de danse, les mélodies du Glenn Miller Orchestra appartiennent à la mémoire collective et évoquent brillamment les années 40. Qu’on pense à « In the Mood », « Moonlight Serenade », « Tuxedo Junction », « Pennsylvania 6-5000 », « Chattanooga Choo Choo », « Little Brown Jug » et « String of Pearl » qui ne sont que quelques-uns des airs que tous reconnaissent et apprécient toujours aujourd’hui !

La venue du célèbre orchestre le 22 juin 2011 fera certainement revivre aux plus mélancoliques les sonorités rythmées de ce temps qui faisaient virevolter chapeaux et robes d’époques. Sur scène, une vingtaine de musiciens et de chanteurs en mettront plein la vue et les oreilles aux spectateurs !

Rappelons que la dernière visite du Glenn Miller Orchestra à Québec remonte à juillet 2009, alors que la célèbre formation avait remporté le Battle of the bands contre le Harry James Orchestra. Il s’agit d’un premier retour au Canada pour l’orchestre sous la direction du nouveau chef Gary Tole, qui succède à Larry O’Brien, à la barre du Glenn Miller Orchestra pendant plus de 30 ans. 

La première partie de cette soirée sera assumée par Susie Arioli, reconnue pour sa voix douce et chaude et ses interprétations authentiques de mélodies jazz, blues et western swing. Habituée des salles combles, c’est en formation trio que Susie Arioli présentera son nouveau spectacle en Amérique du Nord et en Europe où elle vient de signer un contrat de disque (France).  L’art sans prétention de Susie Arioli en fait une artiste qui se différencie clairement par un son et une musicalité tout à fait uniques.

Le Glenn Miller Orchestra et Susie Arioli
Un soir seulement !
Le 22 juin à 20 h,
Au Grand Théâtre de Québec, 269, boulevard René-Lévesque Est
Billets en vente dès maintenant !

Source : Jean Brouillard Communication et relations publiques

 

 

 

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