Alain Zouvi aura eu son grand mot à dire dans le choix des comédiens de Retour d’Ascenseur à l’affiche jusqu’au du 10 juin au 4 septembre au Théâtre du Vieux Terrebonne. Nous avons voulu savoir comment et pourquoi un metteur en scène choisit tel ou tel comédien pour les différents rôles.
 Réponse : À chaque fois que l’on pense à un personnage, il y a une foule de visages qui  nous assaillent. On lit et on relit le texte. On discute et puis notre choix se fait. Pas toujours en fonction du physique, plutôt selon les traits de caractère. Bon, passons en revue ceux de Retour d’Ascenseur.

Alain Zouvi

BENOIT McGINNIS, Yan ,artiste peintre- rôle principal : Yan est quelqu’un de très vif d’esprit, de très intelligent, qui comprend les choses. Il nous fallait un talent d’acteur exceptionnel pour être capable de délivrer ce texte-là avec fluidité et rapidité. Benoit a tout ça ! –

 STÉPHANE BRETON, policier : Il correspond tout à fait au rôle qu’il va adorer. Même si on ne le voit pas beaucoup. Stéphane est un gars que j’aime beaucoup (n.d.l.d.- Zouvi l’a dirigé dans Oscar l’été dernier). C’est un trooper formidable. Dans une troupe, si on avait toujours des gens comme lui, ce serait merveilleux.-

ANNA CASABONNE, femme de ménage et amie de Yan : Un rôle qui demande de la versatilité. Là, je peux dire qu’il y a un aspect physique qui entre en ligne de compte. Avec son p’tit look porto-ricain, elle correspond parfaitement. –

ANETTE GARANT,- C’est une amie du temps de l’École de théâtre. Je l’ai vue dans beaucoup de choses, c’est une grande comédienne. Qui correspond tout à fait à cette Florence d’une grâce et d’une dignité réservée, mais qui de temps en temps peut perdre les pédales. –

MARIE-ÊVE LARIVIÈRE, une admiratrice de Yan : Elle a un aura qu’il nous fallait. Il fallait une étoile. Qui vient nous faire découvrir l’amour. Regardez son sourire, c’est tout-à-fait ça.-

SYLVAIN MASSÉ, voisin de Yan : J’ai travaillé avec lui sur 4 ½, nous avons fait beaucoup de scènes ensemble. Et quand j’ai vu le personnage, j’ai tout de suite pensé à lui. D’autant plus que nous avions besoin d’un gars assez bâti pour faire contraste avec Yan.-
 
LOUIS-DAVID MORASSE, ami de Yan : Aussi rencontré sur 4 ½, dans laquelle émission il incarnait l’ami d’un ami. Je trouvais qu’il représente l’ami parfait. –

EVELYNE ROMPRÉ, voisine de Yan : Je l’ai découverte dans Rhinocéros. Je me disais : Quelle actrice formidable. Nous (avec le directeur artistique Benoit Brière) cherchions quelqu’un capable de jouer sur des registres tout à fait différents et des contrastes. Voilà.-

DINO TAVARONE, mari de Florence : On l’identifie à ce qu’il représentait  dans Omerta, mais ce n’est pas dans cette direction qu’on s’en va, mais plutôt dans quelque chose de plus intellectuel. Avec un accent italien, bien sûr.-

CLAUDE TREMBLAY, un policier : « Je l’ai côtoyé dans Le Bourgeois gentilhomme. C’est un acteur qui vient de la comedia d’ell arte, qui a travaillé pour le Cirque du Soleil; il est capable de tout faire.

En faisant le bilan, nous constatons que plusieurs qui  jouent présentement sur les planches du TVT  ont déjà oeuvré avec Alain Zouvi : C’est vrai, il y en a plusieurs. Et j’ai adoré travailler avec eux.

Pierre LUC

Photos : Gaétane Nadeau

Le 1er juin dernier avait lieu au Club Soda la finale de la saison 2010 de la LNI alors que les Verts de Christian Brisson‐Dargis (Jean‐François Nadeau, Nicolas Pinson, Christian Vanasse, Johanne Lapierre, Diane Lefrançois, Mira Moisan) visitaient les Oranges de Sébastien Rajotte (Laurent Paquin, Simon Boudreault, Patrick Drolet, Anaïs Favron, Marie-Soleil Dion, Eve Landry). Lors de cette rencontre, les Verts tentaient de remporter une deuxième Coupe Charade consécutive tandis que les Oranges jouaient pour rafler leur 4e Coupe Charade en carrière.

C’est sur un comptage en prolongation que les Oranges ont été déclarés les grands vainqueurs de cette 32e saison de la LNI. Le Match s’est terminé par la marque de 7‐6. La 3e étoile de ce match décisif a été remportée par Anaïs Favron, la 2e étoile a été remise à Jean-François Nadeau et la 1ère à Patrick Drolet.

Lors de la remise des trophées, quatre lauréats ont été félicités pour leurs efforts investis tout au long de la saison. Le trophée Beaujeu, remis au joueur le plus étoilé, ainsi que le trophée Prix du public ont été décernés à Jean‐François Nadeau. David Savard, le meilleur compteur de la ligue, a reçu le trophée Robert‐Gravel. Reconnu comme étant le joueur le plus apprécié de ses pairs, Frédéric Barbusci a remporté pour une seconde année consécutive le trophée Marcel-Sabourin. Eve Landry a gagné le trophée Pierre‐Curzi, celui de la recrue de l’année. Finalement, le trophée Yvon‐Leduc a été attribué à Salomé Corbo, une joueuse qui se démarque par une utilisation exemplaire de la langue française et son talent d’auteur.
Cet été, dans le cadre du Festival du Grand Rire à Québec, vous pourrez voir des joueurs de la LNI lors du Tournoi des Maîtres du 10 au 12 juin, ainsi que lors d’un Match d’improvisation à l’extérieur le 2 juillet. Pour plus d’informations, visitez le www.grandrire.com.
La saison 2011 de la LNI reprendra en février prochain, au Club Soda. Le dévoilement des nouvelles équipes se fera à la fin du mois d'octobre. Vous pouvez visiter le www.lni.ca pour suivre les activités du Théâtre de la LNI.

SOURCE : LNI / www.lni.ca

avec
Catherine-Anne Toupin, Patrice Coquereau, Chantal Baril,
France Pilotte et Claude Laroche

UN PARI FARFELU, UN VOYAGE REMPLI D'EMBÛCHES ET DE SURPRISES!

Avec le succès remporté l’été dernier avec FLEURS D'ACIER, la Ville de Châteauguay et le Théâtre Fracas ont décidé de poursuivre leur belle aventure au Pavillon de l’île à l’Île Saint-Bernard de Châteauguay et de proposer pour leur deuxième rendez-vous la très populaire pièce WANABAGO BLUES. Cette comédie écrite par Isabelle Hubert et mise en scène par Stéphane E Roy, est interprétée par Chantal Baril, Patrice Coquereau, Claude Laroche, France Pilotte et Catherine-Anne Toupin. Elle  sera présentée les vendredis et les samedis du 25 juin au 28 août 2010 à 20 h 30.

HISTOIRE DE LA PIÈCE

Après une gageure quelque peu frivole dont l’enjeu est la garde d’un grand-père excentrique et dérangeant, Louise et Denis se voient dans l’obligation de traverser le Canada en motorisé. Au cours de leur périple qui n’aura rien d’une sinécure, ils rencontreront de nombreuses embûches et  côtoieront une panoplie de personnages tous plus loufoques les uns que les autres. Du plaisir en perspective! Rendez-vous au Pavillon de l'île, à l'île Saint-Bernard de Châteauguay

ÉQUIPE TECHNIQUE
Auteure :                                                              Isabelle Hubert
Mise en scène :                                                     Stéphane E Roy
Assistante à la mise en scène :                              Véronique Charest            
Conception des costumes :                                  Michel Robidas                  
Assistante aux costumes :                                     Liette Leroux                       
Perruques, coiffures et maquillages :                   Pierre Lafontaine   
Conception sonore et régie :                                 Olivier Gaudet-Savard
Conception des éclairages/direction technique :   Renaud Pettigrew
Scénographie :                                                   Anouk Looten
Production :                                                        Le Théâtre Fracas  
           

Le Pavillon de l’île est situé au :
480, boul. d’Youville 
Île Saint-Bernard, Châteauguay
J6J 5T9

PRIX ET FORFAITS
Taxes incluses

Théâtre seulement – 20 h 30
Régulier: 30$
Groupe (20 personnes et plus): 26$

Souper/Théâtre – 18 h 30
Le repas est servi dans la salle à manger du Manoir d’Youville (à quelques pas du Pavillon de l’île).
Régulier: 55$
Groupe (20 personnes et plus): 50$

POUR LES RÉSERVATIONS
On obtient de l’information en appelant au 450 698-3100
Pour les réservations : 450 699-0999
En ligne sur internet : www.ville.chateauguay.qc.ca

Cet été, le Théâtre Hector-Charland accueille une
SACRÉE FAMILLE!

La célèbre pièce Sacrée Famille! fait son nid au Théâtre Hector-Charland de L’Assomption pour la période estivale. Une comédie renversante, à ne pas manquer!

Sous la direction de Louise Laprade, Jici Lauzon, Nathalie Gascon, Stéphanie Crête-Blais, Benoît Langlais, Luc Chapdelaine et Jean-François Beaupré se partageront la scène.

Richard, suite à une aventure qu’il a eue avec une jeune femme, est chassé du nid familial et forcé à remettre en question 27 ans de vie commune avec Chantal. Celle-ci, d’abord réticence à renouer avec son mari, finit tout de même par lui laisser une petite chance… Mais le couple est une fois de plus mis à rude épreuve lorsque Richard, un homme empreint de préjugés, est confronté aux choix et aux modes de vie de ses deux enfants Mylène et Mathieu. Et tous ses efforts pour essayer de comprendre la nouvelle réalité des jeunes donneront lieu à de nombreuses situations très cocasses

SACRÉE FAMILLE !
Une comédie de Carl Ritchie
Traduction de Danielle Grégoire
Du 25 juin au 21 août 2010
Théâtre Hector-Charland, L’Assomption
Billetterie : 450 589-9198 poste 5
Sans frais : 1 877 589-9198
Admission : 514-790-1245
www.admission.com
www.hector-charland.com

Source : Théâtre Hector-Charland www. www.hector-charland.com/ete.html

De la visite rare au Théâtre d’Aujourd’hui en vue de la saison 2010-11, en les personnes de Guy Nadon et Élise Guilbault qui seront de la deuxième production d’une série de trois, la programmation se trouvant écourtée par des travaux de rénovation.

La dernière fois que le comédien s’était produit pour la compagnie, c’était il y a 23 ans. Il se rappelle de l’étroite salle pouvant recevoir 90 personnes, au 1297, rue Papineau. Jean-Claude Germain, en assumait la direction artistique (1972-82). C’était en 1981. Mais l’acteur de 58 ans aujourd’hui y était monté sur les planches en 1974-75 déjà dans une pièce de Michel Garneau, Strauss et Pesant. Les auteurs québécois y occupaient tout l’espace et cela n’a pas changé depuis. « C’est époustouflant ce que le Théâtre d’Aujourd’hui a fait pour notre dramaturgie au cours de toutes ces années », s’exclame celui qui incarne l’inspecteur Dagenais de la série télévisée Musée Eden.

Élise Guilbault fut de l’inauguration du centre de la rue Saint-Denis, l’artisane de ce déménagement –oh combien bienvenu, était Michelle Rossignol. Nous sommes en 1991, on joue La trilogie des Brassard de Michel Tremblay, une affaire en cinq heures moins quart ! Madame Guilbault se rappelle de Sylvie Drapeau de Rémy Girard et de Denis Bouchard, ses partenaires de scène. Comme Nadon, elle trouve facilement les mots pour louanger celles et ceux qui ont perpétué la tradition de cette compagnie. « Elle est une incontournable, en effet, par sa mission est spectaculairement respectée. Soit celle de choisir des textes et des écrivains d’ici qui ont quelque chose à dire sur nous. » Si on ne l’a pas revue depuis toutes ces années, Élise Guilbault explique cette absence par ses nombreux engagements au cinéma : »On peut le comprendre, quand on tourne le jour, jouer le soir c’est difficile. Ah, oui, quand on est jeunes on est prêt à tout… Mais je suis très contente de ce retour. Nous avons une très belle distribution et j’adore ce texte de Greg MacArthur.

Soulignons que Nadon et Guilbault se retrouvent dans cette même pièce, Toxique, traduite par Maryse Warda et que mettra en scène un Geoffrey Gaquère qui, lui, artiste en résidence dans la salle Jean-Claude Germain (à l’étage) fait son entrée dans la salle principale.

Cette production à laquelle participent aussi Benoit Drouin-Germain et Sylvie de Morais (1er au 26 mars) suivra une autre création, celle de Michel Marc Bouchard, Tom à la ferme, alors que Claude Poissant dirigera les comédiens (11 janvier au 5 février).

On clôturera ( 19 avril-14 mai) avec (.   .) –vous avez bien lu, sous la signature et la direction de Wajdi Mouawad. Il s’agit d’une co-production avec le Théâtre du Trident, ce qui nous permettra de voir à l’œuvre ces merveilleux artistes de la scène que sont les acteurs de la Vieille Capitale dont la multidimensionnelle Marie-Josée Bastien.

Nous étions à l’étroit comme toujours –mais dans une atmosphère conviviale- dans le petit hall d’entrée de la compagnie lorsque Marie-Thérèse Fortin a dévoilé les grandes lignes du nouveau calendrier. L’ex directrice artistique du Trident nous a présenté Sylvie Drapeau  dont le spectacle solo, La Liste de Jennifer Tremblay part en tournée. Rappelons que, polyvalente également, cela va sans dire, MTF y a œuvré à la mise en place.

Ah, les jeunes se trouvent bien encadrés au Théâtre d’Aujourd’hui

Pierre LUC

La réputation du Théâtre des hirondelles n’est plus à faire. Au cours des dernières années, cumulant les succès, faisant l’unanimité auprès du grand public et présentant des pièces de théâtre toutes plus intéressantes les unes que les autres telles Dentelle et diesel, Sans rancune aucune, Me Myself et moi-même, Un avocat au dessertet L’intrus –accueillant annuellement près de 20 000 personnes -, les producteurs Lyne Drolet et Mario Provencher présentent au Théâtre des Hirondelles, pour la saison estivale, VISITE LIBRE, une création  des auteurs Michel Charrette et François Chénier qui signent également la mise en scène de cette hilarante comédie mettant en vedette Jeff Boudreault, Michel Charette,Martin Héroux, Brigitte Lafleur et Diane Lavallée. VISITE LIBRE sera présentée au 5 juin au 28 août 2010, les jeudis, les vendredis et les samedis à 20 h et exceptionnellement les mercredis 4 et 18 août à 20 h.

HISTOIRE DE LA PIÈCE

Robert Bélisle (Jeff Boudreault), un agent d’immeubles dont la carrière est en plein essor, est un bourreau de travail, un vrai professionnel qui ne laissera rien ni personne se mettre entre lui et son rêve. Il aspire à devenir l’agent immobilier numéro un de la Rive-Sud. Mais lorsque le travail prend toute la place, il est facile de perdre de vue l’essentiel. Est-ce que Sophie (Diane Lavallée), la conjointe de Robert, aura la patience d’attendre son homme? Comprendra-t-elle son engagement? En ouvrant au grand public, les portes d’une maison à vendre, Robert sait qu’il doit s’attendre à en voir de toutes les couleurs. Par un beau dimanche après-midi, les acheteurs potentiels se succèdent pour offrir à ce dernier une journée des plus stressantes, invraisemblables et rocambolesques, mais aussi une des plus merveilleuses de sa vie. Tel un chasseur qui traque ses proies, Robert aura l’occasion de mettre à profit ses talents de vendeur!

ÉQUIPE DE PRODUCTION

Idée originale, texte :                                      Michel Charrette
Collaboration au texte :                                  François Chénier
Mise en scène :                                             Michel Charrette et François Chénier
Producteurs :                                                 Lyne Drolet et Mario Provencher
Productions Les hirondelles
Assistance mise en scène et                        
régie de plateau et accessoiriste :                 Valérie Bourgeois
Chorégraphie :                                               Monik Vincent
Conception des éclairages :                          Martin Fontaine
Conception des costumes :                           Suzanne Harel
Scénographie :                                               Daniel Millette
Décors, accessoires et
Assistance aux costumes :                            Lyne Drolet
Régie:                                                             Geneviève Millette
Photographie :                                               Simon Duhamel
Conception graphique, stratégie
des nouveaux médias :                                 Mario Provencher
Direction de la billetterie,
Chargée de la tournée :                                 Karine Lefebvre     

TRAJET

De Montréal, sortie 105 de l’autoroute 20
De Québec, sortie 109 de l’autoroute 20
Suivre les indications Théâtre des Hirondelles/Golf des Arpents verts

C’est à l’invitation de Jacques et Yves Schmidt, de Michel Laperrière et de Chantal Lamarre que le Théâtre Beaumont-St-Michel a le grand plaisir de présenter LA COUSINE GERMAINE, son succès de l’été 2009, au magnifique Théâtre des Cascades. Cette savoureuse comédie de Carl Ritchie a déjà conquis les coeurs de plus de 25 000 spectateurs. Les représentations auront lieu du 11 juin au 14 août.

Un auteur acclamé par le public

Originaire du Nouveau-Brunswick, mais vivant maintenant à New York, Carl Ritchie n’en est pas à ses premières expériences en écriture. Diplômé de la réputée London Academy of Music and Dramatic Art, il est l’auteur de plusieurs comédies et comédies musicales qui ont connu beaucoup de succès autant au Canada qu’aux États-Unis. Cet été trois de ses comédies seront jouées dans 4 théâtres d’été du Québec.

Une histoire désopilante
Thomas, Évelyne et leur fille de 16 ans, Sophie, acceptent d’accueillir chez eux une cousine éloignée âgée de 80 ans, Germaine. Cette dernière arrive de Las Vegas et ne craint pas d’imposer son point de vue et ses caprices. La sympathique famille ne la connaît pas, mais ils ont tout intérêt à ce qu’elle soit « heureuse » en leur compagnie, puisqu’en l’occurrence, ils hériteront d’un joli montant ! Mais sauront-ils la rendre heureuse ?

Des comédiens extraordinaires
La joyeuse bande de comédiens ; Danielle Proulx (Germaine), Émilie St-Germain (Sophie), Corinne Chevarier (Évelyne), Éric Cabana (Thomas) et Reynald Robinson (M. Fortier) est dirigée par un Michel Poirier (metteur en scène) dynamique et inspiré. Toute l’équipe est impatiente de déployer ses talents sur scène afin de vous offrir une soirée mémorable.
Carl Ritchie; Michel Poirier

Un théâtre accueillant et chaleureux
À seulement 35 minutes de Montréal, situé sur un site enchanteur, le Théâtre des Cascades, qui en est à sa 25e saison, offre à sa clientèle un théâtre d’été intelligent et divertissant. Le Théâtre des Cascades offre aussi un excellent buffet gourmand en formule souper spectacle.

Pour informations : www.theatredescascades.com

Du 8 au 19 juin 2010, au Théâtre de Quat’Sous, sera présenté pour la première fois en français à Montréal, BIGGER THAN JESUS de Rick Miller et Daniel Brooks, un spectacle qui met à profit les prodigieux talents de comédien, d’imitateur et de chanteur de Rick Miller. Dans cette « messe » multimédia drôle et poignante, l’auteur et acteur questionne les mystères de la vie et nous livre différents points de vue modernes et historiques sur le christianisme. Créé en 2004, Bigger Than Jesus, acclamé au Canada, aux États-Unis et en Europe, a récolté, en 2005, sept nominations et remporté  trois prestigieux DORA Mavor Moore Awards, l’équivalent des Tony Awards.

Rick Miller – que le public montréalais a pu apprécier en mars dernier dans Lipsynch de Robert Lepage où il incarnait une quinzaine de personnages – mène de main de maître ce  « spectacle-messe », faisant du même souffle rire et réfléchir, découvrir et émouvoir. Un hôte de l’air nommé Jésus communique avec des croyants par l’intermédiaire d’une caméra numérique, un « preacher » troque un crucifix pour un miroir, Homer Simpsons, entre autres personnages iconiques de notre culture cinématographique et musicale, figure à la table des apôtres… Rick Miller et l’auteur et metteur en scène Daniel Brooks ont construit une pièce où la légèreté de ton n’a d’égal que le sérieux de la réflexion… Joueurs et malicieux, ils suivent religieusement (c’est le cas de le dire) l’ordre de la messe catholique, passant tout le credo au crible de leur humour frondeur, mais jamais irrévérencieux. Ainsi dépouillée de son caractère sacré et intouchable, l’histoire du Christ nous apparaît dans ce qu’elle a de poignant et de véritablement universel. Bigger Than Jesus constitue une expérience théâtrale vraiment unique…

Acteur et auteur né à Montréal, Rick Miller est aujourd’hui l’un des performeurs les plus populaires en Amérique du Nord. Formé à Montréal comme architecte, acteur et chanteur, il a joué en cinq langues, sur cinq continents. Hôte de la série Just for Laughs sur ABC, il est considéré par Entertainment Weekly comme « l’une des cent personnes vivantes les plus créatives à l’heure actuelle ». Il est le créateur du mondialement retentissant MacHomer, cocréateur de HARDSELL et de Lipsynch, spectacles qui ont tous connu une carrière internationale.

Bigger Than Jesus est coécrit et mis en scène par Daniel Brooks. Comédien et auteur de théâtre, Daniel Brooks est également l'un des metteurs en scène canadiens les plus influents des vingt dernières années.
Il a écrit, entre autres pièces, Here lies Henry, The Noam Chomsky Lectures, House et Insomnia et a signé notamment la mise en scène de Faust et Half Life. Récipiendaire du prestigieux prix Siminovitch, il a exploré le langage théâtral dans ses formes les plus classiques comme les plus d’avant-garde.  

Bigger Than Jesus
Conception et texte : Rick Miller et Daniel Brooks
Mise en scène : Daniel Brooks

Scénographie et vidéo : Beth Kates et Ben Chaisson
Éclairages : Beth Kates
Sonorisation : Ben Chaisson

Avec Rick Miller

100, avenue des Pins Est, Montréal H2W 1N7
514 845-7277

Créée à Joliette en 2005 et signée Sylvain Larocque et Stéphane E Roy, la pièce a immédiatement ravi le public et la critique.  Depuis sa création, elle a été jouée plus de 130 fois et a été vue par au moins 50 000 personnnes.

Les comédiens Pierre-François Legendre et Catherine Lachance formeront un couple sur les planches cet été, puisqu'ils camperont les personnages principaux de la pièce, présentée à Laval au Théâtre Marcellin-Champagnat à compter du 1er juillet.

«Je voulais produire une pièce très actuelle.  Nous avons voulu en faire une nouvelle version, qui, je dirais, est un peu moins axée sur les gags et plus axée sur les enjeux réels d'un couple. Je sais que les hommes vont s'identifier au personnage de Pierre-François, tout comme les femmes avec celui de Catherine. Nous avons vraiment déniché la recette gagnante.»

Mars et Vénus relate sur une période de huit ans, la relation amoureuse de Félix (Pierre-François Legendre) et Mélanie (Catherine Lachance) dont le destin est entre les mains du public. Ils nous transportent dans l’univers complexe, mais combien passionnant de la vie à deux avec 64 possibilités de pièces différentes, mais c’est surtout l’authenticité de l’histoire vécue par Mélanie et Félix qui a intéressé les deux acteurs, qui ne se connaissaient pas personnellement avant de travailler sur le projet.

Qui fera les premiers pas? Qui fera la demande en mariage? Auront-ils des enfants? Le public doit également voter pour la finale. Cette comédie dramatique interactive constitue une thérapie de couple pleine de rebondissements et d’un genre plutôt inédit. Elle donne aux gens présents le choix de son dénouement.

Ces deux comédiens possédant un don remarquable pour la comédie seront les protagonistes de cette hilarante pièce. Tous deux très appréciés du grand public ont interprété de nombreux rôles marquants. Comment oublier Judith du téléroman Histoires de filles, rôle qu’elle a tenu pendant dix ans et Carlos de la télésérie Les Invincibles.

ÉQUIPE DE PRODUCTION

Texte :                              Sylvain Larocque et Stéphane E Roy
Mise en scène :                 Philippe Lambert
Directeur de production :   Philippe Provencher
Directeur technique :         Louis Quenneville                                                
Accessoiriste :                  Magalie Amyot        
Production :                     Philippe Provencher et François Legault pour Synchro Productions

HORAIRE DES REPRÉSENTATIONS

Les jeudis, vendredis et samedis à 20 h
À compter du jeudi 1er juillet jusqu’au samedi 4 septembre 2010

Théâtre Marcellin-Champagnat
275, rue Laval
Saint-Vincent-de-Paul, Laval

Un stationnement payant (5$) de 112 places est disponible.

Les gens peuvent également utiliser, à quelques pas de marche, les 1000 emplacements de stationnement gratuit du Colisée de Laval.

Photo de l’équipe, producteurs, metteur en scène et comédiens: Gaétane Nadeau

Diversité de styles, de thèmes et d’univers pour la saison 2010-2011 du Théâtre Denise-Pelletier (TDP) : comédie noire, tragédie grecque, classique québécois, cape et d’épée, théâtre documentaire, multimédia, arts du cirque, conte, théâtre sportif…

Quinze spectacles composent cette nouvelle saison inspirante qui se déroulera à la Salle Denise-Pelletier et la Salle Fred-Barry, entièrement remises à neuf pour le confort des spectateurs et le plaisir de la représentation.
 
La saison débutera le 8 septembre 2010 à la Salle Fred-Barry par Roomtone de Nico Gagnon, dans une mise en scène de Sébastien Gauthier. Cette comédie d’effets rythmée se déroule au petit Resto 2000, menacé de fermeture, qui se retrouve enfin plein à craquer. Tout irait pour le mieux si Marco le cuisinier n’était pas si jaloux, si César n’était pas un motard, si Éric, chanteur du groupe rock de l’heure, n’était pas si porté sur la chose… Une production du Théâtre du Polisson.

Du 29 septembre au 23 octobre, le TDP accueille une production de France : l’Étranger d’après l’œuvre de Camus, dans une adaptation et mise en scène de Moni Grégo, aussi actrice et auteure d’une cinquantaine de pièces. Ce spectacle solo a été présenté une première fois au Centre Pompidou à Paris en janvier 2010, pour marquer le 50e anniversaire de la mort d’Albert Camus. Le rôle de Meursault sera interprété par Pierre-Jean Peters, acteur formé au Québec et en France. Œuvre-phare, l’Étranger percute encore aujourd’hui notre époque trop souvent en perte de sens.

Une date à retenir : le samedi 23 octobre à 16 h. Une belle invitation pour toute la famille à découvrir à la Salle Denise-Pelletier, l’Arche, une production multidisciplinaire de la compagnie l’Arsenal, puissante et débordante de fantaisie. Ce spectacle, qui marie avec bonheur musique, arts du cirque et projections multimédias, pose un regard critique sur l’équilibre délicat entre l’homme et la nature. Plaidoyer pour la nature, l’Arche a été conçue sous la direction artistique de Lorena Corradi et Reggi Ettore, dans une mise en scène de Julie Lachance, avec une musique de Denis Gougeon et Merlin Ettore et un concept multimédia de Pier Chartrand et Lucion Media. 

Du 27 octobre au 13 novembre à la Salle Fred-Barry, sera présenté Jeux de massacre du maître de l’absurde Eugène Ionesco. Écrite en 1970, après la Cantatrice chauve et la Leçon, cette pièce raconte la détresse d’une ville et de ses habitants touchés par un virus inconnu qui se propage sournoisement et affecte tout le monde sans distinction. Ionesco plonge ici le spectateur dans un univers absurde, bigarré et sauvage où tout le monde cherche à profiter de tout le monde par instinct de survie. Éric J. St-Jean signe la mise en scène de cette production de Bruit public.

À l’affiche de la Salle Denise-Pelletier du 5 au 20 novembre, Thérèse et Pierrette à l’école des Saints-Anges de Michel Tremblay, adaptée et mise en scène par Serge Denoncourt. Thérèse et Pierrette sont trois amies inséparables : trois car Simone, la troisième, timide et effacée, affublée d’un horrible bec-de-lièvre, a pris l’habitude de n’être que le « et ». Tirée des Chroniques du Plateau Mont-Royal, œuvre majeure de Tremblay, cette tragi-comédie dépeint les exaltations et les tiraillements du passage à l’adolescence, l’emprise de la religion sur l’éducation et les tourments de la classe ouvrière à l’aube des années 40. Une production de Jean-Bernard Hébert inc. en collaboration avec la Maison de la culture de Gatineau et le TDP.

Du 24 novembre au 18 décembre, le Théâtre Urbi et Orbi débarque à la Salle Fred-Barry avec les Contes urbains, mis en conte par Yvan Bienvenue, devenus une véritable tradition urbaine d’avant les fêtes, « attendus comme les œufs Cadbury à Pâques », écrivait Rue Frontenac. Six ou sept acteurs-conteurs se relaieront pour nous raconter la ville, leur ville.

Suivra deux matinées pour les 5 ans et plus, les 20 et 21 décembre, du spectacle Oz – Théâtre enchanté, librement inspiré du Magicien d’Oz de L. Frank Baum. Ce spectacle qui nous vient de la compagnie Vox Théâtre d’Ottawa est écrit et interprété Marie-Thé Morin et Pier Rodier, qui  signe aussi la mise en scène. Un spectacle dont les critiques disent qu’il a réussi à réinventer ce grand classique de la littérature pour enfants.

En 2011, on poursuit la saison en présentant dès le 12 janvier à la Salle Fred-Barry, Cité Contact, un spectacle interdisciplinaire qui mêle danse, théâtre et projection interactive. Portant un regard sur la dimension sensorielle et affective des rencontres et des contacts, Cité Contact traque notre contradiction entre notre penchant pour l’isolement et notre besoin indéniable de l’autre. Ce spectacle de la Fabrique Metamorphosis est conçu, chorégraphié et mis en scène par Héloïse Depocas. La musique est signée David Drury et la vidéo jockey et montage, de Cédric Chabuel.

À la Salle Denise-Pelletier, du 14 au 29 janvier, Hugo Bélanger, qui nous avait ravis avec son Oiseau vert et sa Princesse Turandot, nous offre son tout nouveau spectacle intitulé Münchhausen – les machineries de l’imaginaire. Dans cette version librement inspirée des récits de Raspe et Bürger, Hugo Bélanger veut confondre les sceptiques qui ne croient pas une miette aux aventures du célèbre Baron, qui raconte avoir visité la lune, combattu à lui seul des armées entières, séduit la déesse Vénus en personne… Une production du Tout à Trac présentée par le Théâtre Denise-Pelletier.

Voici réunis pour la première fois, les trois épisodes acclamés par la critique de Sexy béton. Du 9 au 26 février, on pourra voir à la Salle Fred-Barry Sexy béton, l’intégrale. La pièce d’Annabel Soutar, mise en scène par André Perrier et Sophie Vajda, porte sur l’effondrement du viaduc de la Concorde en 2006. Cinq morts, six blessés et une commission d’enquête plus tard, on n’en parle plus… Du véritable théâtre documentaire, de la compagnie Porte Parole, qui emprunte au journalisme d’enquête pour nous révéler une réalité peu reluisante.

Avis aux amateurs à la fois de sport et de théâtre : Programme double – théâtre viril et sportif de Martin Bellemare, récipiendaire du Prix Gratien-Gélinas 2009, prend l’affiche de la Salle Fred-Barry à compter du 2 mars. Boxeur raconte l’histoire d’un jeune boxeur étoile qui frôle la dépression après avoir tué son adversaire lors du combat qui vient de le sacrer champion. L’Angoisse de l’arbitre… nous fait assister à un affrontement en huit clos, un soir de séries éliminatoires, parce l’équipe locale de hockey professionnel aura été éliminée de façon controversée suite à un tir de pénalité décerné par l’arbitre, en prolongation. Deux pièces coups de poing du Théâtre LA45 …

Changement complet de registre… À la Salle Denise-Pelletier, on y présentera du 11 au 26 mars, l’œuvre célèbre et redoutable de la Grèce antique : Médée d’Euripide, qui sera montée par la jeune metteure en scène Caroline Binet, longtemps attirée par le champ choral dans le théâtre contemporain. Après s’être emparés de la Toison d’Or, Jason et Médée se réfugient à Corinthe avec leurs fils. Dix ans plus tard, Jason répudie Médée pour épouser la fille du roi de Corinthe. La vengeance de Médée sera terrible et sanglante et ses propres enfants en seront les victimes innocentes…  Une tragédie qui résonne encore…

Conte théâtral librement inspiré de l’œuvre de Hans Christian Anderson, le Costume neuf de l’empereur, écrit et mis en scène par Cristina Iovita du Théâtre de l’Utopie, sera présenté du 23 mars au 9 avril à la Salle Fred-Barry. Présentée dans un style revitalisé de commedia dell’arte, alternant jeu masqué et sans masque, cette fable traite de la lutte entre l’innocence et l’hypocrisie, l’idéalisme et le mercantilisme, le courage et la lâcheté…

Du 13 au 30 avril, Salle Fred-Barry, Frédéric Bélanger signe l’adaptation et la mise en scène du spectacle Les Aventures de Lagardère, librement inspiré du Bossu de Paul Féval. Lagardère, la plus fine lame d’Europe, affronte Gonzague, assassin brillant et sans pitié. Se succéderont combats à l’épée, duels effrénés, passions ardentes et intrigues rocambolesques, servis avec une pointe d’humour bien dosée. Une production du Théâtre Advienne que pourra, qui a déjà monté le Dépit amoureux de Molière, spectacle couronné du Masque de la meilleure production région, en 2006, D’Artagnan et les Trois Mousquetaires et la Fausse Malade de Goldoni.

Enfin, une nouvelle édition des Zurbains, mise en scène par Monique Gosselin, viendra clôturer la saison du TDP. Le Théâtre Le Clou et ses partenaires feront la place aux mots et à l’imaginaire d’adolescents, qui nous parleront de leur réalité, de leurs rêves et de leurs aspirations sur fond de ville et de région. Cette nouvelle mouture de contes réunit un conte écrit par un auteur professionnel et quatre, par des adolescents.

En plus de ses abonnements réguliers, le Théâtre Denise-Pelletier offre des abonnements mixtes, qui donnent beaucoup de flexibilité au grand public et au public scolaire en leur donnant la possibilité de voyager entre les deux salles. Les abonnés pourront aussi profiter de l’offre spéciale pour les spectacles Oz – Théâtre enchanté et l’Arche.

Photo page frontispice: de gauche à droite : Lynda Johnson (sœur Ste-Catherine), Sylvianne Rivest-Beauséjour (Simone), Muriel Dutil (sœur Benoîte des Anges), Marie-Ève Milot (Pierrette )

SOURCE: ISABELLE BLEAU

« La Marjolaine, c'est d'abord et avant tout un lieu historique, plein de fantômes!
La grange date de 1890. Dès 1960, on a commencé à y faire du théâtre. Partout, il y a des traces de cette riche histoire, que j'essaie de mettre en valeur le mieux possible. »

Marc-André Coallier

Cet été,  pour souligner ses 50 ans le Théâtre la Marjolaine renoue avec sa tradition musicale en présentant la comédie
« Les Inséparables ».

La pièce est une création québécoise de l'auteur et comédien Claude Montminy, musique originale de Robert Léger (Beau Dommage, Pied de poule...), mise en scène par Yvon Bilodeau (Dieu merci (TVA), Revue et corrigée 2009, Dix-huit trous pour quatre, La fête des pères).

Mettant en vedette quatre comédiens-chanteurs :
Jean Maheux (L'homme de la Mancha, L'Auberge du chien noir (SRC)...)
Jean Marchand (Deux pianos, quatre mains, Une musique inquiétante, ...)
Véronique Claveau (Star Académie, Revue et corrigée 2008-2009...)
Marc St-Martin (Toc-toc-toc (SRC), Revue et corrigée 2007-2008-2009, ... )

Humour, chansons, émotions sont au rendez-vous, il ne manque que vous! 

Le Théâtre la Marjolaine... Mieux qu’une légende, une histoire à suivre! Cinquante ans d'activités culturelles au cœur du village de Eastman!

Célébrez avec nous les 50 saisons du Théâtre la Marjolaine en profitant dès maintenant de nos représentations sélectionnées au prix ANNIVERSAIRE de 2 billets pour 50$ (achat avant le 1er mai 2010)n

Téléphone : 450-297-0237 ou 1 888-526-2756
Courriel : billetterie@lamarjolaine.infos,otions sont au rendez-vous, il ne manque que vous! 

Lre la Mae Eastman!

Piaf, de son enfance à sa gloire, de ses victoires à ses blessures, de Belleville à New York, l’exceptionnel parcours d’Édith Piaf.

À travers un destin plus incroyable qu’un roman, découvrez l’âme d’une artiste et le cœur d’une femme.  Intime, intense, fragile et indestructible, dévouée à son art jusqu’au sacrifice ultime.  Voici la plus immortelle des chanteuses….



Pour marquer son 25ième anniversaire en tant que directeur de théâtre et producteur, Jean-Bernard Hébert a choisi de présenter au Théâtre de Rougemont, PIAF, une pièce musicale de haut calibre, réunissant 12 comédiens.  Cette création est l’œuvre de l’auteure Pamela Gems.  René Dionne et Pierre-Yves Lemieux en ont fait la traduction alors que Jacques Rossi signe la mise en scène.  Alliant chant et jeu, les comédiens feront revivre l’histoire de cette grande chanteuse dont le succès ne se dément jamais même au fil des ans.

Sylvie Drapeau et le metteur en scène Jacques Rossi (Photo G.Nadeau)

Les gens pourront entendre l’intégral de quelques chansons et surtout des extraits de chansons.  Parmi les titres retenus, notons À quoi ça sert l’amour, Je t’ai dans la peau, Les mômes de la cloche, La goualante du pauvre, l’accordéoniste, L’hymne à l’amour, Milord et Padam, padam.

Un texte de Pamela Gems
Une mise en scène de Jacques Rossi
Une traduction de René Dionne et Pierre-Yves Lemieux
Avec Dominique Leduc, Myriam Poirier, Robert Lalonde, Jean-Bernard Hébert, Marcel Pomerlo, François Trudel, Sébastien Dodge, Michel-Maxime Legault, Francis Durocher, David Fontaine, Marc-André Poliquin et Sylvie Drapeau personnifiant PIAF donneront vie à cette œuvre hors du commun.

Au THÉÂTRE DE ROUGEMONT du 25 juin au 4 septembre 2010

Photo du groupe: Mathieu Rivard

Une femme en tenue légère, une porte qui claque derrière elle et un mari jaloux! Imbroglios, quiproquos et malentendus, une autre grande comédie à ne pas manquer!

Depuis l’arrivée de Benoît Brière en tant que Directeur artistique des productions estivales, les trois lettres du Théâtre du Vieux-Terrebonne (TVT) ne dérougissent pas !

Tout a commencé avec Ténor recherché en 2007, un Faydeau à l’américaine avec Benoît Brière dans le rôle principal : 54 représentations, un record de plus de 35 000 billets vendus et une tournée de 35 représentations à travers tout le Québec. Puis il y a eu Silence en coulisses !, une pièce complètement folle et débridée, sans aucune minute de répit, pour laquelle le même Benoît Brière signait de façon magistrale sa première mise en scène professionnelle : tout près de 25 000 billets vendus. Enfin, l’an passé, c’était Oscar, où Benoît reprenait l’un des grands rôles de Louis de Funès avec la même énergie et la même fougue : près de 35 000 billets vendus, à guichets fermés dès le mois de juillet et prochainement présenté au Capitole de Québec. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’il y a de l’action tout l’été au TVT !

Et il s’annonce, cette année encore, plein de rebondissements ! Pour sa quatrième saison, Benoît Brière a choisi de vous présenter Retour d’ascenseur, du 10 juin au 4 septembre 2010, qui n’est autre que l’adaptation québécoise que son grand ami Alain Zouvi a faite du succès français L’amuse-gueule.
La pièce originale a été écrite par Gérard Lauzier et présentée en 1986 au Théâtre du Palais-Royal à Paris, avec entre autres Daniel Auteuil, puis produite en Suisse, au Japon, en Turquie, en Espagne, en Allemagne, au Brésil, à Bruxelles… Découvrez cette pièce, pleine d’imbroglios, de quiproquos et de malentendus dans son adaptation québécoise, près de chez vous, au TVT !

Synopsis
La pièce raconte l’histoire de Yan, jeune peintre à la mode, branché, célibataire et amoureux. Il attend Florence, la femme de sa vie, et tout est prêt dans son atelier pour la recevoir. On sonne. Yan va ouvrir et tombe nez à nez avec Ève, sa voisine de palier, quasiment nue ! Un courant d’air lui a claqué la porte au nez. Dans la position où se trouve cette charmante personne, il serait parfaitement inhumain de ne pas lui offrir l’hospitalité, mais d’un autre côté, il est bien risqué d’accueillir chez soi une ravissante jeune femme dénudée lorsqu’on attend la femme de sa vie… Alors qu’au péril de sa vie, Yan escalade le balcon pour pénétrer chez sa voisine par la fenêtre, le pire arrivera. C’est la règle dans toutes les comédies légères et les vaudevilles : ceux qui ne doivent en aucun cas se rencontrer, se rencontrent infailliblement. Sachez seulement que tout le drame vient d’un faux briquet qui n’était pas un faux pistolet, mais que les coups qu’il tire, à défaut de tuer, font mourir de rire…

Cette pièce d’été est une coproduction des Productions Lélie inc. et du Théâtre du Vieux-Terrebonne. L’adaptation et la mise en scène sont d’Alain Zouvi et la direction artistique de Benoît Brière. Geneviève Lizotte à la scénographie, Judy Jonker aux costumes, Parise Mongrain aux chorégraphies, Nicolas Richard aux éclairages, Christian Thomas à la conception sonore et Michel Pilon à la photographie complètent l’équipe des concepteurs.

Texte Gérard Lauzier - Direction artistique Benoît Brière - Adaptation et mise en scène Alain Zouvi

Avec Benoît McGinnis, Stéphane Breton, Anne Casabonne, Annette Garant, Marie-Ève Larivière, Sylvain Massé, Louis-David Morasse, Evelyne Rompré, Dino Tavarone et Claude Tremblay

Les représentations auront lieu à la Salle Desjardins du Théâtre du Vieux-Terrebonne, du 10 juin au 4 septembre 2010, du mercredi au samedi à 20 h 30, ainsi que les samedis 10 et 31 juillet à 15 h. Déjà deux soirs complets et 5 000 billets vendus ! Réservez dès maintenant.

 Édition 2010 de l’Entracte de la RTA :
3 spectacles à découvrir à compter du 21 avril

La Rencontre Théâtre Ados convie les adolescents curieux et avides de découvrir l’œuvre théâtrale, dans son pourquoi et son comment, aux représentations de la l’édition 2010 de l’Entracte. Trois spectacles d’une très grande qualité seront présentés à la Maison des arts de Laval, du 21 au 29 avril  prochain. C’est une invitation à plonger dans de  très belles productions créées par des artistes et compagnies du Québec, du Canada et de Strasbourg.

Mercredi 21 avril, 13 h  | Jeudi 22 avril, 10 h 30 et 13 h  |  Vendredi 23 avril, 13 h 
Rage 14 ans et plus
Rage est un étudiant brillant, articulé et solitaire. Il est persuadé que le mal est indéniablement présent chez tous les êtres humains. Après avoir livré un exposé oral controversé, il est menacé d’expulsion par son école. Laura est une travailleuse sociale pacifiste et idéaliste. Leur rencontre, en apparence sans danger, prend soudain une tournure inattendue…

Théâtre la Catapulte (Ottawa), en collaboration avec Scène (Colombie-Britannique) et le Centre national des Arts du Canada (Ottawa) |  Texte Michele Riml |Mise en scène Joël Beddows  |  Interprétation Lina Blais et Marc-André Boyer 

Mardi 27 avril, 13 h | Mercredi 28 avril, 10 h 30
Isberg 12 ans et plus
Dans un sous-sol de banlieue, le Petit, la Soeur et le Grand devront apprivoiser une nouvelle vie : un accident vient de leur arracher leurs parents. Ils braveront donc le quotidien et se créeront de nouveaux repères jusqu’à ce qu’émerge de chacun d’eux une merveilleuse force créatrice. Les spectacles du Théâtre Le Clou sont à l’image de l’adolescence : parfois chaotique, parfois révoltée, mais toujours à fleur de peau.

Théâtre Le Clou (Montréal) | Texte Pascal Brullemans | Mise en scène Sylvain Scott | Interprétation Philomène Lévesque-Rainville, Sébastien Rajotte et Guillaume Tellier

Jeudi 29 avril, 13 h
Pacamambo 12 ans et plus
Révoltée par la mort de sa grand-mère, Julie décide de dire à la Mort sa façon de penser. Pacamambo nous rappelle l’importance des rituels à travers le parcours de Julie, qui mène de la révolte à l’acceptation et du chagrin à l’espoir. Une chance inespérée de faire découvrir aux adolescents la force des textes de Wajdi Mouawad.

Théâtre L’Arrière-Scène (Boleil) en coproduction avec le TJP – Centre dramatique national d’Alsace (Strasbourg) | Texte Wajdi Mouawad | Mise en scène Serge Marois |  Interprétation Julie Beauchemin, Chantal Dumoulin, Denis Lavalou et Michel Lavoie | Voix Valérie Le Maire

Rappelons que la Rencontre Théâtre Ados (RTA) a été créée en 1996 afin de développer la diffusion du théâtre destiné aux adolescents par le biais d’un festival bisannuel intercalé d’une édition appelée « Entracte ». Unique au Canada et singulière dans sa programmation d’activités, la RTA développe sans cesse des programmations et des activités qui provoquent l’intérêt des adolescents toujours en évolution.

La Maison des arts de Laval est située au 1395, boul. de la Concorde Ouest, à deux pas de la station de métro Montmorency. Pour plus d'information : 450 686-6883, poste 21.

Pour de plus amples renseignements sur la programmation : rtados.qc.ca

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Renseignements :      Jessica Lupien
                                    Développement de publics et médiation culturelle
                                    450 686-6883, poste 21

De retour à Montréal entre deux épisodes de tournée en France, en Belgique et en Allemagne, l'auteur et poète, portraitiste de l'humain, compositeur aux couleurs musicales éclatées et interprète hors du commun, Edgar Bori, nous revient pour 5 soirs au Monument National (Salle Hydro-Québec), les 4, 5, 6, 7 ,et 8 mai (20h30), dans sa dernière mouture de spectacle à visage découvert,  « Salut Bori ». 

Le revoici donc, baignant dans ses univers de poésie et de musique aux humeurs théâtrales. Il sera accompagné de ses complices de toujours,  Jean-François Groulx (direction musicale, piano, guitares, percussion, voix), Christian Frappier (guitare, basse, voix) et Luc Tremblay (percussion et acrobatie).  Deux invités spéciaux seront également du spectacle : Tibert, les mardi 4 et mercredi 5 mai, (www.myspace.com/tibertmusic) et Gaële, les jeudi 6, vendredi 7 et samedi 8 mai (www.myspace.com/infogaele).

Avec les meilleures chansons des quinze dernières années ("Cyrano", "Les choses", "Maussade", "Grande-Vallée", "Ti-cul", "Vos papiers", etc...) et quelques nouvelles "créatures" du dernier album (« Fous les canards » paru l'automne dernier), Bori nous invite à le suivre loin des sentiers battus,  dans ses zones d'ombre et de lumière.

Lieu :       Monument National  Salle Hydro-Québec
                Rue St-Laurent entre René-Lévesque et Ste-Catherine
                Prix : 28 $               / Prix étudiant : 20 $
                Pré-vente à tarifs spéciaux : Jusqu'au 16 avril.
                Billetterie du Monument (514) 871-2224
                T. 1-866-844-2172
                Myspace.com/boriedgar       
                www.bori.com

http://www.productionsdelonde.com

Il poursuivra ensuite sa route à travers le Québec:

21 mai : Petite Vallée (Théâtre de la Vieille Forge)  / 22 mai : Rimouski (Théâtre du Bic)  / 23 mai  : Saint-Jean-Port-Joli (Salle Gérard Ouellet)

Pour deux soirs seulement, les 27 et 28 avril 2010, la Salle Fred-Barry du TDP accueille une production du Théâtre Nouvel-Ontario : SLAGUE – L’histoire d’un mineur de l’auteur et dramaturge canadien Mansel Robinson, dans une mise en scène de Geneviève Pineault. Seul en scène, Jean Marc Dalpé incarne Philippe DeLorimier, rescapé d’un éboulement minier, un homme ravagé par ce qu’il a voulu combattre. Subsiste, intacte, sa voix franche et intense de travailleur, où brille comme du minerai le courage de cheminer de la haine jusqu’à l’amour. Slag signifie en anglais scorie. La slague est constituée de résidus de sous-produits métallurgiques éliminés au cours des opérations d’extraction et d’élaboration de métaux en milieu minier.

Pour Jean Marc Dalpé, le texte de Mansel Robinson c’est « le Nord, la poésie du Nord, des voix du Nord, des personnages forts et blessés, qui en ont plein à nous conter ». « L’écriture de Mansel Robinson a beaucoup de cœur», explique Dalpé dans son entrevue pour les Cahiers du TDP. « Sa langue est très ancrée dans l’oralité en même temps que très poétique. C’est une écriture sympathique à la classe ouvrière, mais sans lunettes roses ! »

Synopsis
Une table de cuisine, un homme en fauteuil roulant… Pierre DeLorimier : alcoolique invétéré dans la quarantaine et rescapé d’un accident au fond de la mine. Celle où il travaillait avec son fils. Son fils a eu moins de chance. Mais s’agissait-il d’un accident ? Et doit-il souhaiter la justice ou bien la vengeance ? SLAGUE - L'histoire d'un mineur est le témoignage d’un homme qui a voulu et veut encore réparer une faute, mais surtout un hymne à la parole… la parole qui permet de continuer.

L’auteur : Mansel Robinson
Originaire de Chapleau, dans le nord de l’Ontario, le dramaturge et auteur Mansel Robinson vit maintenant à Saskatoon. Il a écrit plusieurs pièces, dont Colonial Tongues, Collateral Damage, The Heart As It Lived, Downsizing Democracy,  Ghost Trains, Spitting Slag, Street Wheat, Scorched Ice et Picking up Chekhov. Mansel Robinson a remporté le City of Regina Award, le Geist Magazine Award for Distance Writing, de même que le John V. Hicks Award de la Saskatchewan à deux reprises. 
 
La metteure en scène : Geneviève Pineault
Originaire d’Ottawa, Geneviève Pineault œuvre dans le milieu théâtral depuis maintenant onze ans.  En mars 2004, elle signe la mise en scène de L’Hôtel d’Alex Poch Goldin pour le Théâtre la Catapulte, production qui a remporté la « Palme de la meilleure scénographie », remise par le Cercle des critiques de la capitale, ainsi que le « Prix du jury » dans le cadre des Prix Théâtre Radio-Canada 2005. Depuis la fin juillet 2004, Geneviève est à la barre du Théâtre du Nouvel-Ontario (TNO) à titre de directrice artistique et générale. En mars 2006, avec Joël Beddows, elle cosigne la mise en scène du spectacle Exit(s) de Luc Moquin, coproduction du TNO et du Théâtre la Catapulte, finaliste aux Dora Mavor Moore Awards à titre de « meilleure production en tournée ». En mars 2007, Iphigénie en trichromie de Michel Ouellette, dont elle a signé la mise en scène, était finaliste aux Prix Théâtre Le Droit/Radio-Canada, dans les catégories « Prix du Jury » et « Prix du public ». 

Jean Marc Dalpé : seul en scène dans le rôle de Philippe DeLorimier
Né à Ottawa, diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Québec, Jean Marc Dalpé a été  cofondateur du Théâtre de la Vieille 17. Dramaturge, poète, romancier et aussi comédien, il s’est d’abord démarqué par sa contribution au théâtre franco-ontarien des années 80. Il a été récipiendaire des Prix du Gouverneur général du Canada pour sa pièce Le Chien et pour son premier roman Un vent se lève qui éparpille. Sa pièce Eddy lui a valu le Prix Le Droit. Il a aussi été récipiendaire, en 1997, de l'Ordre des Francophones d'Amérique. Pour le Théâtre de La Manufacture, il a signé les pièces Trick or Treat en 1999 et Août – un repas à la campagne en 2005, pièce pour laquelle il a reçu le Masque du texte original en 2007. En 2008, une monographie sur l'auteur intitulée  Jean Marc Dalpé : ouvrier d'un dire, signée par François Paré et Stéphanie Nutting,  a paru dans la collection Agora chez Prise de parole.

Le Théâtre du Nouvel-Ontario
Le TNO a été fondé en 1971 à l’époque d’une prise d’identité et d’une mobilisation pour revitaliser la vie culturelle en Ontario français. Dirigé depuis 2004 par Geneviève Pineault, il se dédie à la création, à la dramaturgie franco-ontarienne, à l’accueil d’œuvres principalement canadiennes et au développement des artistes et artisans franco-ontariens.

Deux soirs seulement ! Les mardi 27 et mercredi 28 avril 2010 à 19 h 30
SLAGUE – L’histoire d’un mineur de Mansel Robinson.  Traduction : Jean Marc Dalpé
Mise en scène : Geneviève Pineault      
Avec Jean Marc Dalpé
Concepteurs et collaborateurs artistiques : Emmanuelle Langelier, AYMAR, Ivan Pitre, Brian Côté, Miriam Cusson

Une production du Théâtre du Nouvel-Ontario présentée par le TDP

Lieu : Salle Fred-Barry du TDP, 4353, rue Sainte-Catherine Est, Montréal
Billetterie : (514) 253-8974 ou Réseau Admission 514 790-1245 www.admission.com

Après avoir offert l’impressionnant Rêves, chimères et mascarade l’automne dernier, un hydre a trois têtes imagine par Real Bosse, Pascal Contamine et Christian Leblanc, OMNIBUS le corps du théâtre conclut sa saison avec L’Amour à trois, un triptyque signe par nul autre que Larry Tremblay.

Présentes dans cette forme tripartite pour la première fois, les textes de Tremblay décrivent de façon originale et ludique les affres et les plaisirs de l’amour. Au centre de cette expérience scénique, l’expression du corps dans tous ses états et la signature unique d’OMNIBUS.

Trois textes sur Éros et ses tours parfois cruels :Tibullus, La femme aux peupliers et Cornemuse
Tibullus place son action dans une Rome antique imaginaire. Une femme soupçonne son amant aveugle de la tromper. Pour en avoir le coeur net, elle fait appel a un devin ne homme mais devenu femme.

La femme aux peupliers prend l’allure d’une fable. Une femme transforme ses amants en arbres. Bientôt, elle sera entourée d’une forêt. Cornemuse met en scène deux jeunes qui vivent l’amour
comme d’autres pratiquent le sport extrême. Trinité, triptyque, trilogie, tic, tac, tromperie, trip : trois textes, trois metteures en scène, trois amours.

Pour présenter au public L’amour à trois, le directeur artistique d’OMNIBUS, Jean Asselin, a fait appel a trois metteures en scène : Francine Alepin, Caroline Binet et Marie‐Ève Gagnon.
Francine Alepin, Markita Boies, Christine Beaulieu, François Papineau et Hubert Proulx font partie de la distribution.

L’auteur Larry Tremblay est écrivain, metteur en scène, acteur et spécialiste de kathakali. Il a publie plus d’une vingtaine de livres et, grâce a une succession ininterrompue de
nouvelles pièces (Leçon d’anatomie, The Dragonfly of Chicoutimi, Le Ventriloque, Abraham Lincoln va au théâtre et plusieurs autres), son oeuvre est aujourd’hui reconnue au Québec et a l’échelle internationale. Ses pièces ont été traduites dans une douzaine de langues et son travail a été de nombreuses fois salue par la critique et récompense de prix et nominations.
www.youtube.com/mimeomnibus
L’Amour à trois de Larry Tremblay
Du 4 au 22 mai 2010
Espace Libre, 20h
Billetterie : 514 521 4191
www.espacelibre.qc.ca
Source : Omnibus www.mimeomnibus.qc.

Le mardi 27 avril 2010 à 20h, Les Muses: À L'ASTRAL, 305, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal.
Centre des arts de la scène vous convie au Cabaret des Muses, une rencontre scénique exceptionnelle entre des artistes professionnels inspirants et des artistes qui vivent avec un handicap intellectuel, avec l’autisme ou avec toute autre forme de limitation. En effet, depuis 13 ans déjà, les Muses offre à des artistes handicapés d’exception une formation professionnelle en théâtre, danse et chant. Unique en son genre au pays, cette école permet à des artistes hors norme d’envisager les arts de la scène non pas comme un simple loisir, mais bien comme un véritable métier, une vocation, parfois même une raison d’avancer.

Mise en scène : Amélie Dumoulin
Assistée de : Marie-Pier Labbé
Vidéo : Frédéric Saint-Hilaire
Musique originale : Nicolas Letarte
Styliste : Elen Ewing
Accessoires : François Rioux Tremblay
Directeur technique : Renaud Pettigrew
Numéros créés par : Hélène Élise Blais, Maïgwenn
Desbois, Amélie Dumoulin, Marie-Anik Deschamps,
Richard Gaulin, Claude Lemieux, Nicolas Letarte,
Menka Nagrani, Catherine Tardif.
Interprètes : Marc Barakat, Antoine Beaudoin Gentes,
Hélène Élise Blais, Mireille Camier, Maïgwenn Desbois,
Édon Descollines, Anthony Dolbec, Jean-François Hupé,
Marie-Pier Labbé, Nicolas Labelle, Frédéric Lavallée,
Gabrielle Marion-Rivard, Sophie Martin, Geneviève
Morin-Dupont, Bryan Morneau, Menka Nagrani,
Michael Nimbley, Ève Pressault, Maxime Savard, Anne
Thériault, Némo Venba, Valérie Walker.
Relations de presse: Valérie Grig
Design graphique : Communication Malabar
Illustration : Mivil
Direction des Muses : Cindy Schwartz
Billetterie: 514-288-8882
www.lesmuses.org

D’un rebut de la société, d’un emballage du « lifestyle », d’une simple boîte en carton laissée en reste, le chorégraphe et le musicien font tout d’abord une fragile construction, qui devient finalement une cabane foraine, leur théâtre. Il en résulte une chose vivante, autarcique, qu’ils font croître avec amour et confiance. En un tour de main, une découpe, un pli, une courbure, une déchirure suffisent pour en faire l’espace d’une scène, un chez-soi dans lequel ils trouvent une identité, une importance. Le carton est léger, souple, maniable, isolant. Mais il a la fragilité du provisoire. Une fragilité qui s’apparente à l’existence humaine. Il en découle un emboîtement d’évènements lorsque Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot construisent leur nouvelle existence. Le personnage de Zimmermann s’exhibe à devenir une attraction moderne : l’homme marionnette, la curiosité vivante, l’illusionniste, ou l’humain déguisé en humain. Un manège, une scène, une piste de danse, semblables à un immense tourne-disque que le musicien met en action, se transforme en mécanisme d’exposition, et les protagonistes ne savent déjà plus faire la distinction entre exhibition voulue et exhibition sous contrainte. En cherchant à coller à la vie moderne, le personnage de Zimmermann se trouve au point de tomber dans la mélancolie et la frustration, pour dans un même mouvement se tourner vers l’humour et une parodie poétique de la condition humaine et ainsi, telle l’aiguille sur la platine, s’en rapprocher petit à petit. Le musicien Dimitri de Perrot fait résonner le monde environnant. Sa musique reflète en même temps le monde secret, « l’autre moi » du personnage déchiré de Zimmermann, et elle évolue pour devenir elle-même protagoniste, une véritable figure musicale qui réagit, dérange, console avec tendresse. Gaff Aff est un manège vivant, une mise en scène poétique et contemporaine située entre musique, cirque, arts plastique et chorégraphie, où les personnages, la musique, le mouvement et la scénographie apparaissent dans une interaction intense.

CONCEPTION, MISE EN SCENE, DECOR ET INTERPRETATION
Zimmermann & de Perrot
COMPOSITION MUSIQUE
Dimitri de Perrot
CHOREGRAPHIE
Martin Zimmermann
CREATION LUMIERE
Ursula Degen
CREATION SONORE, ELECTRONIQUE
Andy Neresheimer
+ Sammy Marchina
+ Jérôme Bueche
+ Ursula Degen
REGIE SON
Felix Lämmli
+ Franck Bourgoin
+ Andy Neresheimer
CONSTRUCTION DECOR
Pius Aellig
+ Jean-Marc Gaillard
RECHERCHE EMBALLAGE
Claude Gloor
COLLABORATIONS ARTISTIQUES
Aurélien Bory
+ Arnaud Clavet Goury
+ Aline Muheim
+ Lex Trüb
COLLABORATION DRAMATURGIQUE
Jlien Dütschler
DIRECTION TECHNIQUE
Ursula Degen
ADMINISTRATION ET DIFFUSION
Alain Vuignier
PRODUCTRICE INTERNATIONALE
Claire Béjanin

www.zimmermanndeperrot.com

UNE PRÉSENTATION DE Usine C © Mario Del Curto

Du 26 mars au 16 avril 2010 au Théâtre Denise-Pelletier, la Reine Margot d’Alexandre Dumas reprend vie grâce au souffle ardent de l’adaptation et de la mise en scène de Marie-Josée Bastien. Présenté en janvier dernier à Québec, le spectacle a été salué par le public et la critique. « Captivant d’un bout à l’autre », nous dit le Journal de Québec, « une fresque foisonnante... savant mélange d'émotions brutes », rapporte le Soleil. Le spectacle est une coproduction du Théâtre Denise-Pelletier et du Théâtre de la Bordée.

La Reine Margot nous plonge dans un chaos social et politique. La rage de pouvoir qui déferle sur la scène nous parle d’hier autant que d’aujourd’hui. Le règne des Valois et l’influence de l’ambitieuse Catherine de Médicis, qui consent aux manœuvres et tactiques les plus douteuses, ne sont pas sans rappeler l’œuvre de certains dirigeants politiques actuels, leurs jeux de pouvoir et de coulisses. Hier comme aujourd’hui, cette soif de pouvoir enragée engendre les pires atrocités, qu’elles se nomment Nuit de Saint-Barthélemy ou génocide.

La Reine Margot d’après l’œuvre d’Alexandre Dumas
Adaptation et mise en scène : Marie-Josée Bastien
Distribution (par ordre alphabétique) :  Frédérick Bouffard (Henri d’Anjou), Philippe Cousineau (Gaspard de Coligny et René le Florentin), Marie Soleil Dion (Henriette de Nevers), Gabriel Fournier (Duc de Guise), Jonathan Gagnon (Charles IX), Renaud Lacelle-Bourdon (Duc d’Alençon), Éliot Laprise (Annibal de Coconnas), Danielle Lépine (Catherine de Médicis), Marie-Ève Pelletier (Marguerite de Valois), Guillaume Perreault (Conte de la Mole), Simon Rousseau (Henri de Navarre)

Concepteurs et collaborateurs artistiques :  Jean-Philippe Durand, Christian Fontaine, Sébastien Dionne, Sonoyo Nishikawa, Émilie Vachon, Philippe Brault, Jean-François Gagnon, Marie-France Larivière, Jennifer Tremblay, Rachel tremblay

Une coproduction du Théâtre Denise-Pelletier et du Théâtre de la Bordée
Du  26 mars au 16 avril 2010 (représentations scolaires du 24 mars au 21 avril)
Lieu : Salle Denise-Pelletier du TDP, 4353, rue Sainte-Catherine Est, Montréal
Billetterie : (514) 253-8974 ou Réseau Admission 514 790-1245 www.admission.com

La pièce
Marguerite de Valois, héritière de la famille royale de France, doit épouser Henri de Navarre, le futur Henri IV. Elle est catholique, il est protestant. C’est un mariage politique pour calmer les tensions religieuses de plus en plus présentes en France. Pourtant, la mère de Marguerite, Catherine de Médicis,  complote avec ses fils et leur ami de Guise pour garder le pouvoir. Ils préparent le massacre de la Saint-Barthélemy afin d’exterminer tous les protestants de Paris. Mais alors que sa famille a juré la perte des protestants, Marguerite tombe éperdument amoureuse de l’un deux, La Mole. Soutenu par Coconnas, son ami fidèle, La Mole va tenter de sortir Marguerite des dangers de la guerre et de sauver Henri des intrigues qui la guettent.

Il y a dix ans, Daniele Finzi Pasca, alors inconnu à Montréal, invesNssait l’Usine C avec Icaro, un solo
bouleversant devenu mythique qui a fait salle comble pendant des semaines. Après plus de 700
représentaNons sur tous les conNnents, le grand créateur, dorénavant reconnu mondialement grâce à ses créations au Cirque Éloize (Nebbia, Rain), au Cirque du Soleil (Corteo) et au spectacle de clotûre des Jeux olympiques de Turin, nous fait l’immense joie de reprendre ce grand spectacle sur la scène de l’Usine C.

Acclamé depuis quinze ans partout dans le monde et joué dans six langues, Icaro est une pièce qui bouleverse, qui enchante et qui demeure à jamais gravée dans la mémoire des spectateurs de tous âges. Daniele Finzi Pasca, originaire de Lugano, l’a écrite durant un séjour en prison qu’il a purgé en Suisse pour objec3on de conscience. Icaro fut d’abord imaginé pour un seul spectateur.

Encore aujourd’hui, un individu privilégié dans la salle aura la chance de vivre ce spectacle original, côte à côte avec l’acteur.

Du 16 mars au 3 avril 2010 Supplémentaire le 17 avril 20 heures
Usine C

Brillante mécanique théâtrale exécutée par un trio d'enfer !
Un enfer pour notre temps. Ils sont morts tous les trois, ils ont mérité l’enfer, ils le savent – mais ne sont pas prêts à l’avouer – et voilà qu’un garçon d’étage les fait entrer un à un dans un petit salon fermé décoré avec un mauvais goût d’une étonnante sûreté. En fait, ils sont agréablement surpris de ne pas se retrouver empalés au milieu des flammes : il y a Garcin, un journaliste révolutionnaire, Inès, une employée des postes aigrie et la jeune et riche Estelle, séductrice sérielle. C’est ça l’enfer ? Mais petit à petit, ils en viennent à comprendre avec horreur qu’à eux trois, ils constituent la parfaite machine à se faire souffrir les uns les autres. Pour l’éternité.

Avec Huis clos, Sartre a conçu une brillante mécanique théâtrale pour montrer que si l’on préfère la séduction à la franchise et que l’on laisse au jugement d’autrui le soin de définir sa vie, alors oui, il y a un enfer, et c’est les autres. Avec un humour délicieusement sordide, le philosophe braque un projecteur sur un des coins les plus sombres de la psyché humaine : là où culpabilité et mensonge forniquent pour enfanter le confort de vivre sans conscience.

Lorraine Pintal nous offre le plaisir d’être happés par l’univers intense de la plus célèbre pièce de ce polygraphe de génie qu’était Jean-Paul Sartre. Et pour faire ressortir l’inquiétante intensité des rapports entre les personnages, elle a choisi un trio d’enfer prêt à briser toute bienséance : Julie LeBreton, Patrice Robitaille et cette magnifique actrice que l’on voit trop rarement sur scène, Pascale Bussières.

Rédaction Paul Lefebvre

ÉQUIPE DE CONCEPTEURS :  Claude Cournoyer  /  Michel Goulet  /  Robert Normandeau  /  Jacques-Lee Pelletier  /  Marc Senécal  /  Bethzaïda Thomas

AU TNM

DU 9 MARS AU 3 AVRIL 2010
SUPPLÉMENTAIRES LES 6, 7 ET 8 AVRIL
de Jean-Paul Sartre
Mise en scène de Lorraine Pintal

La pièce Enquête sur le pire, un nouveau texte de Fanny Britt, dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère, prendra l’affiche du Théâtre d’Aujourd’hui du 20 avril au 8 mai 2010 dans la salle Jean-Claude-Germain. Avec Christian Bégin, Alexia Bürger, Josée Deschênes, Johanne Haberlin et Steve Laplante.

Après le succès d’Hôtel Pacifique en 2009, le Théâtre Debout poursuit sa résidence au Théâtre d’Aujourd’hui avec la création d’Enquête sur le pire, l’histoire d’une femme ravagée par une peine d’amour et un trouble anxieux, Élisabeth Racine, dite Bébé. Animatrice et productrice télé, elle est à la fois populaire et estimée, une classique icône-québécoise-en-devenir (ce n’est ni France Beaudoin, ni Chantal Lacroix, ni Marie-France Bazzo, et c’est un peu toutes ces femmes à la fois). Élisabeth Racine mène depuis une quinzaine d’années une carrière médiatique presque sans faille. Bébé, quant à elle, se consume d’inquiétude et de dégoût d’elle-même.

Hypocondriaque et anxieuse depuis l’enfance, Bébé a tout laissé en plan pour se cloîtrer chez elle depuis le départ de Paul, son mari, épuisé par trop de crises. Là, dans sa tour étincelante du Vieux-Montréal, Bébé vit parmi les spectres : celui de Paul et de l’amour enfui, et celui de sa mère, une autre anxieuse décédée trop jeune. Parmi les fantômes, et entre les visites de Raymond, son agent dévoué, Bébé espère et attend le retour de Paul - et des beaux jours. C’est là qu’Ileana fait son entrée en scène. Jeune roumaine lumineuse, Ileana livre la nourriture à Bébé, puis devient son « assistante », et enfin, sa confidente. Grâce à elle, Bébé bravera la peur et se libérera des chaînes de son enfermement. Mais face à une trahison qu’elle estime impardonnable, Bébé retombera dans l’oeil de la tempête, et posera un geste impensable. L’enquête, jusque là menée avec l’aplomb caustique et le cynisme jovial des dialogues de Fanny Britt, prendra une tournure tragique.« C’est une peine d’amour que t’as c’est toute c’est pas une réflexion c’est pas une réorientation c’est pas un projet personnel c’est pas toute la bullshit que tu balances à Écho-vedettes pis fuck-knows-qui-d’autre c’est pas mal plus simple que ça c’est pas mal plus réducteur que ça comme tu dis t’es en peine d’amour ma grande pis contre ça je peux-tu te dire qu’un petit contrat de 300 000$ ça fait du bien par où ça passe sans compter que ça serait une crisse de victoire de montrer que tu vas bien que tu fonctionnes que tu transcendes la relation je veux dire je veux ben croire que tu l’aimais ton Paul mais hostie une maison de campagne ça crisse pas son camp pis un lac ça a pas de dysfonctions érectiles ça rentre-tu dans ta petite tête d’orgueilleuse ça? »

La pièce Enquête sur le pire, un nouveau texte de Fanny Britt, dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère, prendra l’affiche du Théâtre d’Aujourd’hui du 20 avril au 8 mai 2010 dans la salle Jean-Claude-Germain. Avec Christian Bégin, Alexia Bürger, Josée Deschênes, Johanne Haberlin et Steve Laplante.

DE Meg Stuart/ Damaged Goods
DU 24 AU 27 FÉVRIER À 20 H

L'Usine C invite à nouveau la chorégraphe Meg Stuart avec sa toute dernière pièce DO ANIMALS CRY ; coqueluche de la danse contemporaine, Meg Stuart séduit et secoue le public partout où elle passe. Récipiendaire du prestigieux Bessie Award 2008 pour l'ensemble de son ¦uvre, Meg Stuart avait présenté à l'Usine C ses pièces Alibi, dans le cadre du FIND 2003, et Forgeries, Love and Other Matters en 2006. De retour d'une tournée en Europe qui l'a mené entre autres au Théâtre de la Ville à Paris, le spectacle DO ANIMALS CRY est présenté pour la première fois à Montréal.

Vas-y pleure, si tu dois : nous sommes en famille! C'est à huis clos, mais tout le monde est le bienvenu, seuls les chiens doivent rester dehors. Ça débute comme ça : des gens en pantoufles et pyjama halètent, une famille — est-ce bien une vraie famille? — qui a doucement tourné aigre. Ils s'amusent à endosser des rôles différents : père, mère, ou enfant.

Avec DO ANIMALS CRY, Meg Stuart et ses six interprètes mettent à l'épreuve la famille où chacun défend son droit à la régression, à l'aveuglement somnambulique, à la fragilité masquée. Ils ébranlent cette armée de politesse qu'est la famille, en une frénétique réunion où les êtres chers se remémorent une dernière fois avant dislocation.

Un monde d'adultes, mais dans lequel les jeux et rêves de l'enfance ont gardé toute leur force d'aventure!danse

CHORÉGRAPHIE
Meg Stuart
DE ET AVEC
Joris Camelin
+ Alexander Jenkins
+ Adam Linder
+ Anja Müller
+ Kotomi Nishiwaki
+ Frank Willens
DRAMATURGIE Bart Van den Eynde
MUSIQUE Hahn Rowe
SCÉNOGRAPHIE Doris Dziersk
COLLABORATION À LA SCÉNOGRAPHIE
Rita Hausmann
COSTUMES Nina Gundlach
LUMIÈRES Jan Maertens
PRODUCTION Damaged Goods
(Bruxelles)

En 1968, une bombe éclate : dans la petite salle du Théâtre d’Aujourd’hui, quinze femmes font la lecture publique d’un véritable brûlot ; Les Belles-Soeurs qui seront par la suite produites au Théâtre du Rideau Vert, révolutionneront le paysage culturel du Québec.

Plus de quarante ans plus tard, portée par le désir de deux créateurs, René Richard Cyr au livret et Daniel Bélanger à la composition musicale, avec l’appui indéfectible de l’auteur original, Michel Tremblay, la re-création des Belles-Soeurs prend vie au même théâtre qui a vu naître ces femmes qui cette fois seront musicales et chantantes.

Ce véritable événement théâtral prendra l’affiche du 29 mars au 1er mai 2010 dans la salle principale du Théâtre d'Aujourd'hui ainsi que du 25 juin au 4 septembre 2010 à la salle Rolland-Brunelle du Centre culturel de Joliette.

BELLES-SOEURS - THÉÂTRE MUSICAL livret et paroles René Richard Cyr / musique Daniel Bélanger
d’après Les Belles-Soeurs de Michel Tremblay / mise en scène René Richard Cyr
avec Marie-Thérèse Fortin dans le rôle de Germaine Lauzon
Guylaine Tremblay dans le rôle de Rose Ouimet
Maude Guérin dans le rôle de Pierrette Guérin
Christiane Proulx / Suzanne Lemoine / Dominique Quesnel / Janine Sutto
Hélène Major/ Kathleen Fortin / Michelle Labonté / Monique Richard
Sylvie Ferlatte / Maude Laperrière / Marie-Evelyne Baribeau / Édith Arvisais
et quatre musiciens sur scène Stéphane Aubin / Martin Marcotte
François Marion / Serge Arsenault
Production Théâtre d’Aujourd’hui et Centre culturel de Joliette
en collaboration avec Loto-Québec.
WWW.BELLES-SOEURS.CA

Source : Théâtre d’Aujourd’hui / Centre culturel de Joliette

Du 17 février au 27 mars
Une pièce de Serge Boucher
Mise en scène de René Richard Cyr
Avec Louison Danis, Michel Dumont, Benoit McGinnis, Adèle Blanchard

À dix ans d'intervalle, François nous convie à deux temps forts dans la vie de son père et de sa mère là où il sont le plus accablés, vulnérables, humiliés. La vie les a blessés; ils s'échappent du présent, chacun à leur façon. Comment conjurer le sort? Que reste-t-il une fois qu'on a tout perdu?

- DUCEPPE -
THÉÂTRE JEAN-DUCEPPE ET BILLETTERIE
PLACE DES ARTS
175, rue Sainte-Catherine Ouest

L’ULTIME CONFRONTATION
LES MASQUES TOMBENT
Dans 24 poses (Portraits), François Dubé se retrouve avec sa famille dans la cour arrière de son frère aîné; dans Là, il renoue avec le lieu de ses origines, le restaurant de son enfance; dans Excuse-moi, il nous invite chez ses parents, Denis et Claire, les deux êtres qu’il aime le plus au monde.

À dix ans d’intervalle, François nous convie à deux temps forts dans la vie de son père et de sa mère, au moment où ils sont le plus vulnérables. La vie les a blessés, ils s’échappent du présent chacun à leur façon.
Lors de ces rencontres charnières d’une intimité profonde, où François confronte ses parents, les masques tombent, les illusions s’effritent. Le non-dit laisse soudain la place à la peur d’entendre ce qui ne doit pas être entendu.
Pourquoi François a-t-il la terrible impression de toujours vivre et revivre la même scène?
Quel enfant a envie de devenir le parent de ses parents?

Le temps qui passe sur nos vies ne finit-il pas tôt ou tard par toujours nous rattraper.
Excuse-moi, une oeuvre sans compromis qui démontre bien, ainsi que le disait Saint-Exupéry, qu’« on
est de son enfance comme on est d’un pays ».

Maux d’humain et mots d’auteur

Au coeur d’un silence se devinent les secrets d’un homme. Au fil des mots qu’enchaîne une femme éclate inévitablement sa peine. Pendant une conversation entre les membres d’une même famille, les émotions refoulées, les rêves brisés, les révélations ou encore les déceptions explosent, sans que quiconque ni personne de l’extérieur n’en entende le moindre son. Entre les quatre murs d’une maisonnée vivent les secrets de famille les mieux gardés, ceux que l’on cache pour ne pas s’exposer et que l’on enterre pour mieux respirer.
Tôt ou tard cependant, le voile est levé et les mensonges volent en éclats.
C’est dans cet univers de recherche de sincérité et de confrontations déterminantes que nous plonge l’auteur Serge Boucher. Des années sont passées sous silence chez les Dubé et l’on assiste aujourd’hui aux instants décisifs de cette famille, où est dévoilée une vérité difficile à entendre mais néanmoins essentielle, viscérale, libératrice. Lorsque sont joués les mots de Serge Boucher, on a souvent l’impression que le monde autour de nous s’arrête le temps d’un spectacle tant ceux-ci sont percutants.
Cette plume qui traverse et transporte, qui saisit, touche et atteint une cible sensible et profonde en nous construit des mondes d’une rare véracité dans lesquels les êtres sont dépeints dans leur intégralité et leur authenticité. On s’y retrouve, on s’y reconnaît et on vit intensément chaque minute passée auprès d’un personnage.

 Jerk pourra paraître à certains insupportable. Mais à nos yeux, le théâtre qui se frotte avec une telle intelligence au réel, aussi violent soit-il, est salutaire. »

— Les Inrockuptibles

Jerk est une reconstitution sans compromis, effrayante et drôle, des crimes perpétrés par le tueur en série américain Dean Corll qui, avec l’aide de deux adolescents, David Brooks et Wayne Henley, a tué plus d’une vingtaine de garçons dans l’état du Texas au milieu des années 70. Dans la pièce, David Brooks purge une peine à perpétuité. En prison, il apprend l’art de la marionnette et écrit une pièce qui reconstitue les meurtres de Dean Corll. Il présente son spectacle en prison à une classe d’étudiants en psychologie que représente le public. Jerk mêle sexualité et violence, dans un registre digne de l’esthétique gore.

Créée en octobre 1999 en France par Etienne Bideau-Rey et Gisèle Vienne, la compagnie De l’Autre Côté du Miroir (DACM) a toujours eu l’ambition de contribuer à un échange entre la danse, les arts de la marionnette, le théâtre et d’autres disciplines artistiques. Depuis 2003, Gisèle Vienne développe un travail de metteure en scène et de chorégraphe en solo et a mis en scène et chorégraphié I Apologize (2004), Une belle enfant blonde (2005), Kindertotenlieder (2007), Jerk (2008) et Éternelle Idole, sa dernière pièce avec une patineuse artistique et un comédien. Gisèle Vienne est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest ♦

16, 17, 18, 19 20 FÉV 2010 À 20H

Texte traduit de l’américain au français par : Emmelene Landon
D’après une nouvelle de Dennis Cooper
Conception et mise en scène : Gisèle Vienne 
Dramaturgie : Dennis Cooper
Interprétation et collaboration à la conception : Jonathan Capdevielle
Costumes : Marino Marchand, Babeth Martin, Dorothéa Vienne Pollak
Musique : Peter Rehberg (musique originale) et El Mundo Frio de Corrupted
Lumière : Patrick Riou
Voix enregistrées : Serge Ramon, Catherine Robbe-Grillet
Stylisme : Stephen O'Malley, Jean-Luc Verna
Marionnettes : Gisèle Vienne, Dorothéa Vienne Pollak
Maquillage : Rebecca Flores, Jean-Luc Verna
Crédit photo : Alain Monot

3700, RUE SAINT DOMINIQUE MONTRÉAL (QC) H2X 2X7
(ENTRE L'AVENUE DES PINS ET LA RUE PRINCE-ARTHUR)
INFO@LACHAPELLE.ORG

Le Théâtre de l’Opsis entame aujourd’hui la dernière production de son célèbre Cycle états-uniens qui, depuis 2006, explore les États-Unis d’Amérique à travers le regard de ses auteurs dramatiques, tant contemporains que classiques. Après la reprise de la pièce Une maison propre de Sarah Ruhl en novembre dernier à la Place des arts et pour clotûrer ce cycle déterminant dans le cheminement du Théâtre de l’Opsis, la directrice artistique et metteure en scène Luce Pelletier nous convie à découvrir le spectacle Les États-Unis vus par, une oeuvre théâtrale signée par un collectif d’auteurs d’ici.

Les textes signés par François Archambault, Michel Marc Bouchard, Jasmine Dubé, Catherine Léger, Martin Léon, Pierre-Yves Lemieux, Émile Proulx et Richard Séguin seront interprétés par les comédiens et comédiennes Catherine De Léan, Jean-François Nadeau, Benoît Rousseau et
Marie-Hélène Thibault. Les États-Unis vus par sera présenté du 23 février au 13 mars 2010 au Théâtre Prospero.

Cycles de création

L’ailleurs vu d’ici
Après avoir laissé la parole à 8 auteurs états-uniens pour parler de leur pays, celle-ci est maintenant donnée à 8 auteurs ou auteurs-compositeurs québécois. Ce sont donc des paroles multiples qui seront présentées sur scène à travers 5 courts textes et 3 chansons. Les interprètes se partageront tous les rôles et les chansons écrites pour l’occasion. Un spectacle pour confronter votre opinion sur ce pays voisin du nôtre. Un spectacle ludique pour terminer  un cycle qui aura été riche d’expériences diverses.

Les États-Unis vus par
Du 23 février au 13 mars 2010
Théâtre Prospero

Célébrez le cinquième anniversaire des Improductifs!

Mardi 2 février à 20 h au Théâtre Plaza
6505, rue St-Hubert à Montréal (coin Beaubien).

Avec Les Improductifs
Simon Boudreault, Éric Desranleau, Daniel Malenfant,
 Laurent Paquin et Nicolas Pinson.

Ainsi que leurs invités qui seront aussi Improductifs l’instant d’une soirée
Stéphane Archambault, Édith Cochrane, Charles Lafortune et Eric Salvail.

Et leurs amis Improductifs occasionnels
Diane Lefrançois, Benoît Rocheleau et Gaëtan Troutet.

Première nord-américaine

Du 16 février au 13 mars 2010

Du mardi au vendredi à 20 h
Et les samedis à 16 h

Texte  David Paquet
Mise en scène  Patrice Dubois
Avec  Antoine Bertrand, Jean-Pascal Fournier, Marika Lhoumeau, Dominique Quesnel, Geneviève Schmidt

Une musique
inquiétante

Old Wicked Songs
Un jeune pianiste prodige, un vieux professeur
et l’oeuvre de Schumann…
Dès le 26 janvier 2010, le Théâtre du Rideau Vert présentera Une musique inquiétante de Jon Marans, une confrontation entre un jeune musicien prodige en manque d’inspiration et un vieux professeur, dans une mise en scène de Martin Faucher. Ce duo élève/professeur sera interprété par Émile Proulx-Cloutier et Jean Marchand, qui joueront leurs rôles en anglais dans la production Old Wicked Songs qui sera présentée au Centre des arts de la scène Segal dès le 7 mars 2010.

Derrière ses valses et ses gâteaux, la somptueuse Vienne dissimule mal son passé intolérant et trouble. Cette capitale de la musique accueille le jeune
pianiste prodige Stephen Hoffman venu y vivre son rêve : étudier avec le grand professeur Schiller. Il aura plutôt droit au déclinant professeur Mashkan qui
en plus, enseigne le chant ! C’est ici qu’entre en scène le troisième personnage crucial de cette pièce, le Dichterliebe de Schumann, un bouleversant cycle de chansons tirées des poèmes de Heinrich Heine. Peu à peu, l’oeuvre insuffle son lyrisme dans la vie de ces deux hommes que tout oppose, l’un avec un
lourd passé et l’autre à la découverte du sien.

LA RAISON OPPOSÉE À LA PASSION.
L’auteur américain Jon Marans connaît intimement le conflit raison/passion qu’il impose à ses personnages, puisqu’il a partagé ses études entre les mathématiques et la musique. Préférant la musique, Marans a poursuivi sa formation en Autriche où il a été outré par le déni général du passé nazi qui hante ce pays. La pièce Une musique inquiétante est donc le fruit de son tiraillement entre le mépris qu’il éprouve envers un peuple intolérant et son émerveillement à la découverte des chansons de Schumann. Son déchirement s’incarne dans la relation entre le vieux professeur sentimental et le jeune élève rationnel.
Le lien qui s’installe entre ces deux hommes oscille entre les extrêmes de la tristesse et de la joie. La force et la fureur de cette oeuvre lui ont valu d’être finaliste au prestigieux prix Pulitzer et de tenir l’affiche à Broadway pour plus de 200 représentations en 1996.

JEAN MARCHAND, INTERPRÈTE DE TALENT.
La musique envoûtante de Schumann n’est pas étrangère au talentueux Jean Marchand qui l’interprétait brillamment dans la pièce 2 pianos, 4 mains, présentée au Théâtre du Rideau Vert en 1999. Excellent musicien et remarquable comédien, il accumule les rôles autant au théâtre dans Roméo et Juliette, Antigone et Je vous écris du Caire, qu’à la télévision dans Réseaux ou Les Orphelins de Duplessis.

ATTENTION, JEUNE PRODIGE !
Pour jouer le pianiste prodige, il fallait un jeune comédien prodigieux : Émile Proulx-Cloutier. Déjà bien connu du public qui l’a vu dans les films Matusalem et Le déserteur, Émile Proulx-Cloutier a offert une mémorable performance dans le rôle de Mortimer lors de la présentation de la pièce Marie Stuart au Théâtre du Rideau Vert en 2007-2008. L’univers musical lui est familier puisqu’il vient de présenter Les petits géants, écrit et réalisé avec Anaïs Barbeau-Lavalette, un documentaire sur un groupe d’enfants du Centre-Sud de Montréal qui montent un Opéra de Verdi. Le grand public l’a beaucoup apprécié ces dernières années dans la télésérie Les hauts et les bas de Sophie Paquin à Radio-Canada.

UN METTEUR EN SCÈNE ACCOMPLI.
Martin Faucher est un metteur en scène brillant dont le riche parcours s’étend du tragique Britannicus, à la touchante production Les quatre morts de Marie en passant par le savoureux Mille feuilles, le brutal La reine de beauté de Leenane et sa magnifique adaptation de À quelle heure on meurt ? Son talent a été récompensé par de nombreux prix, notamment le Masque de la meilleure mise en scène Montréal avec Le menteur de Corneille ainsi que celui de la meilleure production en théâtre privé avec Le mystère d’Irma Vep. Au Théâtre du Rideau Vert, il a mis en scène la production Qui a peur de Virgina Woolf ?
en 2000. Dans Une musique inquiétante, il dirige adroitement deux interprètes doués pour donner vie à des personnages que tout oppose à prime abord, mais que tout rapproche au fil de leurs rencontres. Doucement, avec justesse et émotion, il crée un monde où la musique nous apprend à vivre.

UN BEAU DÉFI POUR LA PRODUCTION.
La production présentée au Théâtre du Rideau Vert sera reprise telle quelle en version originale – Old Wicked Songs – du 7 au 21 mars 2010 au Centre des arts de la scène Segal. C’est tout un défi pour les comédiens et le metteur en scène, qui doivent répéter la pièce à la fois dans la langue de Molière et dans celle de Shakespeare !

-30-

UNE PIÈCE DE
JON MARANS
MISE EN SCÈNE
MARTIN FAUCHER
ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE
ÉLAINE NORMANDEAU
AVEC
ÉMILE PROULX-CLOUTIER
JEAN MARCHAND
CONCEPTEURS
DÉCORS
RAYMOND MARIUS BOUCHER
COSTUMES
MARC SENÉCAL
ÉCLAIRAGES
MARC PARENT
CONCEPTION SONORE
LARSEN LUPIN
ACCESSOIRES
ALAIN JENKINS
MAQUILLAGES
JACQUES-LEE PELLETIER
PERRUQUES
RACHEL TREMBLAY

HORAIRE DES REPRÉSENTATIONS:
DU MARDI AU VENDREDI À 20 H
LE SAMEDI À 16 H ET 20 H

Christian Martin (Gabriel Sabourin), modeste employé du promoteur Bertrand Barnier (Benoît Brière), vient  surprendre son patron au saut du lit pour lui demander la main de sa fille Colette (Marie-Êve Beaulieu) et lui révéler, en passant, qu’il s’est constitué par avance un pécule de 64 millions de francs en falsifiant des écritures comptables.

Au fur et à mesure du déroulement des récits de son employé qu’il menace de livrer à la police, Bertrand Barnier devient de plus en plus hystérique.
Les deux personnages se livrent tour à tour à de mutuelles arnaques autour d’une valise contenant une liasse de billets correspondant à la somme dérobée, valise sans cesse remplacée par celle d’une baronne.

Bertrand Barnier fait une nouvelle crise d’apoplexie lorsqu’il tente de téléphoner au baron lui-même…

Voici en résumé le scénario de OSCAR dont nous vous présentons les photos de production, d’excellents clichés signés François Brunelle.

La valise, la fameuse valise –pour ne pas dire LES valises : Benoît Brière et un Gabriel Sabourin imposant.

Mais qu'est-ce que c'est?

La servante de Monsieur Barnier, rôle défendu par Caroline Bouchard

Mari et femme : Josée Deschênes apporte une folie toute personnelle.

Le masseur : un Stéphane Breton hilarant

Danielle Lépine, l’ancienne bonne, apporte-t-elle de bonnes nouvelles.. ?

Caroline Bouchard et Marie-Êve Beaulieu.

Martin Héroux, un serviteur rudoyé par son patron

Marie-Êve Beaulieu et le chauffeur de monsieur, Frédéric Millaire-Zouvi, fils du metteur en scène Alain Zouvi.

Léa Traversy, la fausse fille de Monsieur Barnier

Bravo, mille bravos !