Théâtre
| CROIRE AU MAL PÉTRUS/JÉRÉMIE NIEL |
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« Les familles heureuses m’angoissent ! » 21 FÉV - 3 MARS 20H SOURCE : LA CHAPELLE / 3700 SAINT‐DOMINIQUE / BILLETTERIE 514.843.7738 |
Avec Croire au mal, Pétrus sort de sa cage de verre pour aller rôder dans une ruelle dégueulasse du centre‐ville.
HAUTE PRESSION |
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Le Théâtre du Vieux-Terrebonne (TVT) est très fier d'annoncer la distribution officielle de sa pièce de théâtre de l'été 2012, Haute pression.
Éric Bernier, Stéphane Breton, Pierre Chagnon, Violette Chauveau, Luc Guérin, Michel Laperrière, Sylvie Potvin et Evelyne Rompré joueront sous la direction du metteur en scène Alain Zouvi. Haute Pression raconte l'histoire de Robert Gagnon Jr (Éric Bernier), qui vit dans le mensonge depuis cinq ans. Ses parents (Pierre Chagnon et Sylvie Potvin) croient lui avoir payé des études en médecine. Pourtant, après avoir tenté de faire éditer son premier roman, il vit confortablement à Outremont, avec son colocataire Jacques (Luc Guérin), un acteur raté, et dépense allègrement leur argent. Lorsqu'ils se décident à lui rendre visite, Robert Gagnon Jr transforme sa maison en clinique, dont tous les patients sont personnifiés par Jacques. Deux folles journées se préparent, avec un oncle (Michel Laperrière), une fausse secrétaire (Evelyne Rompré), une voisine (Violette Chaveau) et un ex-mari jaloux (Stéphane Breton) ! Haute pression est une adaptation et une traduction de la comédie à succès Playing Doctor, de Billy Van Zandt et Jane Milmore, signée Louis-Georges Girard et Perry Schneiderman. Avec cette distribution cinq étoiles, sous la direction artistique de Benoît Brière, la pièce s'annonce comme un autre grand succès estival pour les Productions Benoît Brière inc. et le Théâtre du Vieux-Terrebonne. Haute pression, à la salle Desjardins du TVT, du 7 juin au 8 septembre, du mercredi au samedi, à 20 h 30, ainsi que les samedis 9 juin et 4 août à 15 h. Réservations individuelles Réservations de groupes theatreduvieuxterrebonne.com
Présenté par la Société de développement culturel de Terrebonne (SODECT). -30- |
Au Gesù «CALIGULA» : CAMUS REVISITÉ ET REMIXÉ |
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Quelques interprètes entrent sur scène - le choeur. Un ultime interprète les rejoint - le coryphée. Le choeur s’installe derrière des micros, le coryphée derrière une partition musicale. Une symphonie vocale se bâtit lentement à partir du récit narratif dirigé par le coryphée - nous avons peu à peu un orchestre. Nous aurons une histoire - celle de Caligula, empereur romain, obsédé par son destin de mortel, fou de lucidité, de liberté, d’absolu, fidèle à sa révolte mais infidèle aux Hommes.
Ce spectacle, c'est encore le texte d'Albert Camus, mais revisité, remixé.
TEXTE ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE INTERPRÉTATION 15-16-17 février - Gesù |
Caligula est notre coryphée, notre chef d’orchestre. Son choeur, ce sont des souvenirs qu’il évoque, ce sont ces quelques personnes qui l’ont aimé et qu’il a rejetées.
APRÈS MOI Production Les Éternels pigistes Au Théâtre La Licorne du 13 mars au 14 avril 2012 |
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Toutte peut virer sur un dix cennes…
Texte Christian Bégin |
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Mise en scène Marie Gignac Un matin glacial de février, dans l’appartement désordonné où elle vient d’emménager, Madeleine lit dans son journal un entrefilet à propos du journaliste chinois Yu Dongyue, libéré la veille, après 17 ans de prison pour avoir lancé, avec deux camarades, de la peinture sur le portrait de Mao pendant les événements de la Place Tienanmen, en 1989. Fortement touchée par cette petite nouvelle, Madeleine cherche à en savoir plus sur Yu et ses camarades, sur les circonstances qui les ont menés en prison. Négligeant son travail, repoussant les tâches domestiques qui l’attendent, refusant même de recevoir la jeune immigrante à qui elle donne des leçons de français, Madeleine s’enferme chez elle pour se plonger dans ces jours de mai 1989, alors que des centaines de milliers de personnes occupaient la Place Tienanmen. Mais sa retraite est perturbée par l’arrivée d’un homme qu’elle ne connaît pas, débarqué chez elle par hasard, et par la jeune immigrante qui réclame sans relâche les leçons dont elle a crucialement besoin pour amorcer sa nouvelle vie. Tous les trois, étrangers l’un à l’autre, réunis de façon inattendue, se trouvent confrontés à l’histoire de Yu Dongyue, Lu Decheng, Yu Zhijian. Le geste posé par ces hommes réels dans la Chine réelle de 1989 renvoie Madeleine, Lin et Jérémie à leur propre rapport au monde, au changement, au sacrifice, à l’espoir, au désespoir. assistance à la mise en scène Stéphanie Capistran-Lalonde |
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Du 8 au 25 février 2012 à la Salle Fred-Barry, la compagnie Ondinnok présente, en collaboration avec le Théâtre Denise-Pelletier, Le maître de la rosée de l’auteur cree Floyd Favel, dans une traduction de Jean-Frédéric Messier et une mise en scène de Catherine Joncas, tous deux de la distribution aux côtés de la chanteuse, comédienne et conteuse innue Kathia Rock. Avec sa toute nouvelle création, la compagnie Ondinnok renoue avec le conte traditionnel autochtone et nous fait découvrir la parole d’un auteur de la dramaturgie amérindienne contemporaine, dont l’œuvre est montée et traduite pour la première fois au Québec. Ode au désir et à la nostalgie, Le maître de la rosée est issu d’un conte que la mère de Floyd Favel lui racontait : la visite d’un très vieux castor à kukum Rosie dans ce temps pas si lointain où les animaux parlaient. La nostalgie de ce monde merveilleux est portée par trois personnages : le narrateur, sa mère et la vieille Rosie. Présenté en trois langues – français, cree des plaines et anglais –, le spectacle accorde une place importante à la musique – composée par Jean-Frédéric Messier –, au chant – interprété par Kathia Rock – et au mouvement. La force de cette pièce contemporaine, ancrée dans la tradition orale autochtone, tient à la temporalité qu’elle installe, au basculement du temps dans ce temps primordial où les animaux parlaient et où les humains écoutaient. Une vieille femme cree, Rose Billy, vit solitaire dans une cabane au fond des bois, oubliée de tous. Elle reçoit la visite d’un très vieux castor. Avant de mourir, celui-ci veut se délivrer d’un secret qui lui pèse, le récit de son histoire d’amour tragique avec une jeune femme métis. Rosie lui sert une tasse de thé et l’écoute… Le maître de la rosée évoque aussi en filigrane l’histoire du peuplement de l’Ouest canadien et ses conséquences sur le peuple autochtone. Pour la metteure en scène Catherine Joncas, Le maître de la rosée est une histoire universelle, puisqu’elle parle d’amour, de transformation, de pardon et d’apaisement. « La proposition théâtrale que nous avons choisie est ouverte, empreinte de poésie et d’humour. Le maître de la rosée est une très belle histoire qui, tout comme la culture autochtone, nous appartient à tous », dit-elle. L’auteur : Floyd Favel Takwakin Cultural Initiatives présente et développe des œuvres théâtrales ainsi que des événements et des activités culturelles. Floyd Favel s’engage activement depuis 25 ans dans la recherche sur la culture et les performances autochtones, organisant de nombreux laboratoires, ateliers et spectacles. La metteure en scène : Catherine Joncas La compagnie Ondinnok Le maître de la rosée de Floyd Favel Distribution : Catherine Joncas, Jean-Frédéric Messier et Kathia Rock Concepteurs et collaborateurs artistiques : Josiane Fontaine-Zuchowski, Patrice Charbonneau-Brunelle, Sharon Scott, Yan Lee Chan, Jean-Frédéric Messier Du 8 au 25 février 2012 (mardi au samedi, 19 h 30) |
Invention du chauffage central en Nouvelle-Francedu 7 février au 8 marsà Espace Libre |
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Volet I de la trilogie "L'histoire révélée du Canada français, 1608-1998"
Texte: Alexis Martin Mise en scène: Daniel Brière Distribution: Émilie Bibeau, Benoît Drouin-Germain, Luc Guérin, Pierre-Antoine Lasnier, Alexis Martin, Carl Poliquin, Danielle Proulx, Marie-Ève Trudel
Scénographie: Michel Ostaszewski
Costumes: Judy Jonker Éclairages: Nicolas Descôteaux Conception sonore: Anthony Rozankovic Conception vidéo: Yves Labelle Directeurs techniques: Richard Desrochers et Jim Savignac Régie: Colette Drouin En codiffusion avec le Festival Montréal en lumière Le début d’une saga historique répartie sur trois saisons : trois spectacles qui se concentrent sur la même période (1608-1998) mais sous trois angles distincts… et inusités! Des êtres humains face à l’hiver. Premier volet de la trilogie, Invention du chauffage central en Nouvelle-France traite du choc thermique et de ses retentissements sur notre destin collectif. Le thème du froid comme métaphore de la vie humaine, le froid comme mort cellulaire, désertion des sentiments, abandon mais aussi comme expression de pureté, d'hygiène. À travers les siècles, on suivra divers personnages aux prises avec l’hiver du monde physique comme celui du cœur : Champlain et ses contacts avec les Amérindiens, l’incompréhension du père Lejeune envers les Montagnais, la lutte de René Lévesque pour l'électrification des campagnes, la difficile adaptation au froid de février de Djemila de Marrakech qui a marié un ingénieur québécois… et nombre d'autres prisonniers des glaces.
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 LE DINDON |
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Dans l’esprit festif des célébrations de son 60e anniversaire, le Théâtre du Nouveau
Monde nous offre à déguster une comédie de caractère aussi effervescente que
des bulles de champagne : Le Dindon de Georges Feydeau. Cette impressionnante
machinerie théâtrale est menée tambour battant par une flamboyante distribution – Ciel, mon mari ! |
DE RETOUR AU MONUMENT‐NATIONAL ET LES BILLETS SONT EN VENTE JUSTE À TEMPS POUR NOËL! |
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Vous les connaissez bien, nos Belles‐Soeurs sont généreuses. Elles ont décidé
d’enchanter une fois encore le public de la région montréalaise en revenant pour huit
représentations au Monument‐National après leur tournée en cours au Québec et leurs
représentations parisiennes au Théâtre du Rond‐Point en mars prochain.
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UNE NOCE FOISONNANTE ET FURIEUSE LA DISTRIBUTION Le Groupe de la Veillée et le théâtre PROSPERO Du 24 janvier 2012 au 11 février |
Après un succès remarqué la saison précédente, voici
le retour attendu de La noce de Bertolt Brecht, portée
par une puissante distribution. Lors de sa création, on a
parlé « d’un hommage au ressort dramatique qu’on
ne peut trouver qu’au théâtre ». En effet, le metteur
en scène Gregory Hlady, s’est emparé de manière
audacieuse de l’oeuvre, en accentuant l’étrangeté et le
Musique pour Rainer Maria Rilke |
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Le Théâtre Denise-Pelletier (TDP) présente du 20 janvier au 8 février 2012, la toute dernière création du Théâtre Bluff : Musique pour Rainer Maria Rilke de Sébastien Harrisson, l’une des voix les plus novatrices de la dramaturgie québécoise actuelle. Mise en scène par Martin Faucher, le spectacle réunit sur scène Albert Millaire (Rilke), Macha Limonchik, Éric Paulhus, Sophie Desmarais et Maxime Carbonneau.
Synopsis : Pour le metteur en scène Martin Faucher, la mission du TDP (faire découvrir le théâtre aux jeunes) est incroyablement en phase avec le contenu de la pièce. « Jouer la pièce au TDP réitère son contenu : la force de la littérature, la capacité qu’elle a de nous changer et l’importance de l’action des adultes qui transmettent ce legs à des jeunes, comme le fait la bibliothécaire de la pièce pour Nathan, comme le fait le TDP pour les étudiants qui le fréquentent. » L’auteur Sébastien Harrisson Le metteur en scène Martin Faucher Théâtre Bluff Musique pour Rainer Maria Rilke de Sébastien Harrisson Concepteurs et collaborateurs artistiques : Marie-Andrée Lemire, Geneviève Lizotte, Sylvain Genois, Stéphanie Cloutier, Tiffany Oschmann, Angelo Barsetti, Erwann Bernard, Jean-François Pednô, Philippe Hugues, Kathleen Gagnon Une production du Théâtre Bluff en collaboration avec le Théâtre Denise-Pelletier Du 20 janvier au 8 février 2012 (représentations scolaires du 18 janvier au 10 février) -30- Première de presse : le vendredi 20 janvier à 20 h |
Véritable ode aux lectures de jeunesse et à leur influence déterminante sur le cours d’une vie, la pièce de Sébastien Harrisson intègre des passages de la correspondance de Rainer Maria Rilke avec un jeune homme nommé Franz Kappus qui, à 19 ans, cherche à comprendre s’il doit choisir une carrière littéraire et devenir poète ou plutôt s’engager dans l’armée autrichienne. Rilke a alors 28 ans. Il entretiendra cette correspondance dans laquelle il aborde les sujets de l’existence avec déjà la profondeur d’un sage, répondant aux inquiétudes du jeune Kappus comme le ferait un grand frère. C’est une partie de cette correspondance de Rilke qui deviendra Lettres à un jeune poète, publiées pour la première fois en 1929.
DISSIDENTS |
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TEXTE PHILIPPE DUCROS / MISE EN SCÈNE PATRICE DUBOIS PRÉSENTÉ À
Espace GO |
Un homme entre quatre murs, une cellule d’isolement peut-être. À travers
une vitre – seule fenêtre sur les bruits du monde extérieur –, trois personnes
viennent lui parler et ponctuer ses jours. Elles sont aussi là pour
questionner son geste, confronter ses paroles, provoquer son délire et le
faire passer aux aveux. Face à une société impassible vis-à-vis de son évolution, de son progrès et de sa chute, il choisit de crier. Un cri dissident.
LE GRAND CAHIER |
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Le grand cahier, c’est la guerre en toile de fond. La tragédie du quotidien vue à travers les yeux de
l’enfance. C’est aussi la guerre que l’on s’impose envers soi-même. Les jumeaux Klaus et Lukas, seuls et
abandonnés par leur mère, devront apprendre à vivre en pleine campagne dans le froid et la misère, aux
côtés d’une grand-mère dure et brutale. Par la force des choses, le grand cahier sera le témoin d’une
existence occupée à se battre et à s’endurcir au beau milieu d’une guerre à finir. Ce n’est pas la fragilité
apparente de leur jeune âge qui va les empêcher de SURVIVRE! LE GRAND CAHIER Tournée 2012 |
Présentée à guichet fermé en janvier 2009 à la salle intime du théâtre
Prospero et lors de sa reprise au Théâtre de Quat’Sous en 2010, Le grand cahier, première production de
la jeune compagnie Le groupe Bec-de-lièvre, qui séduit par ses procédés théâtraux ingénieux, sera
présentée à nouveau sur les planches du Théâtre de Quat’Sous avant de partir en tournée à travers la
province. Cette adaptation théâtrale du célèbre roman d’Agota Kristof nous révèle des enfants d’une
candeur troublante, à l’intelligence rusée et inventive, qui tentent de survivre aux affres d’une guerre
impitoyable.
MOI, DANS LES RUINES ROUGES DU SIÈCLE |
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Du 10 janvier au 4 février 2012 |
C’est l’histoire de Sasha, un jeune homme qui tente de retrouver sa mère alors que tout s’effondre autour de lui : ses rêves, ses idéaux, son pays. Vivant seul avec son père, Sasha, né en 1969 en Ukraine, décide de devenir célèbre afin que sa mère, qui a quitté la maison quand il était petit, puisse le voir un jour à la télévision et le reconnaître comme sien. Entre l’explosion de Tchernobyl et celle de la Glasnost entreprise par Gorbatchev, entre son ami acteur Anton et Ludmilla son amoureuse attendant avec impatience les bouleversements promis par la Pérestroïka, Sasha se fraie un chemin dans les décombres d’un siècle qui s’achève sous nos yeux. Inspiré de la vie de Sasha Samar, un acteur d’origine ukrainienne vivant au Québec, Moi, dans les ruines rouges du siècle est le récit d’un homme qui tente de se reconstruire dans une Union Soviétique qui commence à se désagréger. La pièce nous parle du monde qui s’est disloqué sous nos yeux il n’y a pas si longtemps, mais également – et surtout – du mensonge que l’on doit mettre en place afin de préserver un idéal. Du mensonge qui sauve les apparences, et qui ce faisant nous tue à petit feu.
FRESQUE BAROQUE ET IMPRESSIONNISTE OÙ SE CÔTOIENT SENSUALITÉ ÉROTIQUE ET QUÊTE SPIRITUELLE |
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Présentée pour la première fois en décembre 2009 au théâtre La Chapelle à Montréal, puis reprise avec succès au Studio du Centre national des Arts d’Ottawa, la pièce Personal Jesusde Gaétan Nadeau s’offre un troisième souffle et quelques révisions artistiques pour renaître grandie et plus assumée dans une version spécialement conçue pour la scène principale du théâtre Prospero.
« Comment représenter les états intérieurs du voyage, l’extase, le désœuvrement? Témoigner de l’exaltation du martyr et de la banalité du quotidien? Dans Personal Jesus, j’aspire à montrer les différents états de jeu (et de corps) de façon à traduire le paysage émotionnel en forme de montagnes russes que j’ai ressenti au contact des splendeurs de Rome, ville éternelle. », nous confie-t-il sans détour! À la fois auteur, comédien, danseur et performeur, Gaétan Nadeau se produit sur différentes scènes, ici et à l’étranger, depuis plus de vingt ans. Comme comédien, il a travaillé auprès des metteurs en scène Brigitte Haentjens, Denis Marleau, Éric Jean, Jacob Wren et Jean-Marie Papapietro, pour ne nommer que ces derniers. La saison 2011-2012 en est une particulièrement fertile pour ce créateur avide d’aventures artistiques hors normes car il participe à des productions orchestrées par le NTE (Zoo 2011), par le chorégraphe Dave St-Pierre (Le cycle de la boucherie) et par la compagnie Momentum (Playtime). Depuis plusieurs années, il collabore avec Jacques Brochu et Marie-Stéphane Ledoux, le tandem qui signe la mise en scène de Personal Jesus, des créateurs inspirés qui ont développé au fil des ans une écriture scénique intégrant la voix et l’image à leur recherche chorégraphique.
LES RENDEZ-VOUS DU MERCREDI au théâtre Prospero
Ce spectacle été créé en résidence au Théâtre La Chapelle à Montréal en 2009. |
De janvier à juin 2008, Gaétan Nadeau squattait le studio du Québec à Rome. Mû par les chocs esthétiques causés par l’opulence des œuvres d’art qui l’entourent, chocs qui magnifient autant la foi catholique que sa découverte des mœurs italiennes, Gaétan Nadeau s’est laissé prendre au jeu de l’écriture, largement influencé par les écrits poétiques impudiques de Pasolini et Voyage en Italie de Chateaubriand. De retour au pays, il entreprend l’adaptation scénique de son carnet de voyage pour en faire son premier solo. Entre impressions de voyage, anecdotes intimes et morceaux chorégraphiés, il peint une fresque érotico-mystique où Donald Lautrec fait les yeux doux à Sainte-Thérèse et où la voûte de Michel-Ange côtoie la retransmission télévisée du Jour du Seigneur. À 47 ans, étendu sur son Récamier et à l’étroit dans son slip doré, il s’offre rien de moins qu’un rebirth dans le berceau de la civilisation occidentale. En véritable alchimiste de la scène, Gaétan Nadeau redéfinit de façon inimitable les paramètres du jeu et malmène sans gratuité aucune les frontières du théâtre traditionnel.![MC900156513[1]](theatre_clip_image002_0002.gif){kind=small}
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Le triomphe de l’amour? |
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La constance de Bob finira-t-elle par triompher? Sous l’intrigue, les rebondissements, les cocasseries et les conflits dramatiques captivants, il y a l’amour de Bob envers Jacqueline qui refuse tout simplement de se taire, qui grandit au fil des années et éclate sans retenue. Avec son esprit bien dosé, ses moments de grâce, ses habiles sauts dans le temps et ses personnages attachants, Pourquoi pas? offre un regard éclairé et jamais trop sérieux
Avec DU 14 DÉCEMBRE AU 4 FÉVRIER |
Pourquoi pas?
Peut-on être en amour à tout âge? Pourquoi pas? En voici la preuve! Bob travaille
comme vendeur pour une compagnie qui appartient au mari de Jacqueline. Lors d’un
party de Noël, il fait la connaissance de Jacqueline et en devient follement amoureux.
Dinde et farces le cabaret de Noël |
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LA FIN DU MONDE APPROCHE DU 20 AU 23 DÉCEMBRE 2011 |
La fin du monde approche. La date fatidique, telle qu'annoncée par les Mayas, devient imminente. L'heure est venue d'en profiter, de réaliser ses rêves sans retenue et sans pudeur, aussi gênants et humiliants soient-ils, avant qu'il ne soit trop tard.
JUNKYARD/PARADIS |
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Créée à Paris puis jouée devant des salles combles à Montréal en janvier dernier, la bouillonnante création Junkyard/Paradis de la chorégraphe québécoise Mélanie Demers revient en scène les 30 novembre et 1 décembre prochain à l’Usine C. 30 NOVEMBRE &
1
DÉCEMBRE - Usine
C
/
20h Billeterie : 514-521-4493 Extraits du spectacle : |
Entre grâce et désolation, se dessine sur scène un monde où les forces s’opposent. Car chez Mélanie Demers les premières impressions se dissipent souvent au profit des secondes. Le jeu d’enfants devient jeu de pouvoir. Le passage vers la mort se transforme en ticket pour la vie. Et le jardin d’Éden se mue en jardin de débris. Si la chorégraphe jongle avec ces apparentes contradictions, entre enfer et paradis, c’est pour mieux révéler la part de lumière qui est en chaque être et en chaque chose. Se côtoient et se confondent donc sur scène l’horreur et le bonheur, le visible et l’invisible, le toujours présent et l’évanescent, l’élégant et le répugnant.
LES AMIS DE CHIFFON Théâtre de marionnettes pour jeune public 4 à 8 ans |
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LES AMIS
DE CHIFFON Du 8 octobre au 4 décembre 2011, une quarantaine d’artistes de la région du Saguenay―Lac-Saint-Jean seront en vedette à Montréal pour 175 Nord, un événement spécial mettant à l’honneur les arts visuels et les arts de la scène dans le réseau Accès culture de la Ville de Montréal. Visitez accesculture.com/contenu/175nord pour consulter la programmation complète de l’événement et suivez-nous sur Facebook pour être les premiers informés ! |
Les Couguars de Saint-Elzéar rencontrent les Pythons de Saint-Siméon. Sur le terrain de
soccer, les jumeaux Fou Fou et Coco s’affrontent. Fou Fou, tout fou, voudrait bien être
champion afin de plaire à son père, mais le ballon court après lui! Coco, quant à elle, joueuse
La jeune compagnie Théâtre Point d’Orgue présente Yvonne, princesse de Bourgogne |
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 Le Théâtre Point d’Orgue présente : Yvonne, princesse de Bourgognede l’auteur polonais Witold Gombrowicz, dans une mise en scène de Louis-Karl Tremblay Du 29 novembre au 17 décembre sur la scène principale du théâtre Prospero 1371 rue Ontario Est, Montréal « L’homme dépend de l’image de lui-même qui se forme dans l’âme d’autrui, même si c’est l’âme d’un crétin.» -Witold Gombrowicz Contre toute attente, le prince Philippe se fiance à la repoussante Yvonne. Sa laideur, son silence, sa mollesse et sa totale absence de charisme suscitent la curiosité, la fascination et l’incompréhension dans toute la cour de Bourgogne. Ils croient d’abord pouvoir la changer et la transformer à leur image. En vain. Ils n’ont aucune emprise sur elle. L’échec de leurs multiples tentatives causera rapidement la méfiance, la panique puis le chaos... D’un comique cinglant, grinçant et cynique, Yvonne, princesse de Bourgogne, pose de sombres réflexions sur l’identité et les comportements en société. Plus actuelle que jamais, l’oeuvre remet en question nos rapports aux différences, au conformisme, aux idées préconçues de mode et de beauté, aux relations interpersonnelles, amoureuses et sexuelles et aux classes sociales. Comme pour Les Troyennes, première production du TPO en 2009, le metteur en scène Louis-Karl Tremblay dirige une imposante distribution de 15 comédiens, dont Markita Boies, Alain Fournier, Peter Batakliev, Sébastien David, Gabriel Lessard et Yvonne. Le TPO réfléchit sur l’identité individuelle et collective. Il utilise la choralité et l’image scénique afin de développer un langage et une forme unique. En revisitant Yvonne, princesse de Bourgogne, la compagnie amorce une réflexion sur la manière dont se définit l’individu dans sa relation aux autres. Avec Peter Batakliev, Markita Boies, Stéphanie Cardi, Luc Chandonnet, Emilie Cormier, Sébastien David, Maxime Desjardins, Alain Fournier, Simon Fréchette-Daoust, Ariane Lacombe, Gabriel Lessard, Katherine Mossalim, Francis-William Rhéaume, Yan Rompré, Audrée Southières et Yvonne Assistance à la mise en scène : Sonia Montagne. Décor : Karine Galarneau. Costumes : Fannie Breton-Yockell. Musique originale : Michel Smith et Sonia Paço-Rocchia. Éclairages : Nancy Bussières. |
Belles-Soeurs fêtent leur 100e représentation, annoncent un retour triomphal à Montréal et s’offrent en cadeau pour Noël !!! |
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Belles-Soeurs de Michel Tremblay, René Richard Cyr et Daniel Bélanger
fêteront demain leur 100e représentation à Granby. Et vous les connaissez bien : nos Belles-Soeurs sont
généreuses : elles ont décidé d’enchanter une fois encore le public de la région montréalaise en revenant
BELLES-SOEURS |
Du 1er au 17 décembre à Pharmak(ha)os |
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Le jeudi 1er décembre prochain, le Centre international de recherche et d’action artistique et multimédia (CIRAAM) vous convie à découvrir sa nouvelle création, Pharmak(ha)os, présentée en codiffusion avec Espace libre. Une douzaine de comédiens et comédiennes vont donner vie à cette œuvre poétique où se succèdent déchirements, rires et espoirs, campée dans un environnement créé par une équipe d’artisans qui a rivalisé de créativité afin de proposer un spectacle envoûtant autant par la forme que par les enjeux qu’il soulève. Cette fresque où se mêlent intimement mythologie et Histoire s’inscrit dans l’approche atypique du CIRAAM marquée par le mélange des styles, des cultures et des disciplines telles le jeu dramatique, la danse, les arts médiatiques. La compagnie compte déjà plusieurs créations, dont Dossier Prométhée présenté également, à Espace libre, Five Wolf Deavtov Circus à La Chapelle et Ze Bouddha Show au Quat’sous. Pharmak(ha)os est le premier volet d’une adaptation contemporaine du mythe d’Œdipe et d’Antigone. Pharmak(ha)os _ Texte et mise en scène PASCAL CONTAMINE Distribution MARTIN CHOQUETTE, PASCAL CONTAMINE, MAXIME RENÉ DE COTRET, RACHEL GRATON, BELKACEM LABHAIRI, MARIANE LAMARRE, PHILIPPE LONERGAN, XAVIER MALO, MAXIME PARADIS, MARIE PASCALE, ANNE SABOURIN, MARIFLORE VÉRONNEAU Direction de production et régie AUDREY WYSZINSKI _ Scénographie, accessoires et costumes FRUZSINA LANYI_Assistance à la mise en scène MARIFLORE VÉRONNEAU _ Mouvement ESTELLE CLARETON_Musique PHILIPPE LONERGAN _ Éclairage MATHIEU MARCIL _ Vidéo FRED ST-HILAIRE_Direction technique MICHEL FORGET Activités parallèles Billetterie 514 521-4191 • achat en ligne à espacelibre.qc.ca |
En proposant une relecture des mythes d’Œdipe et d’Antigone, l’auteur et metteur en scène Pascal Contamine, directeur artistique du CIRAAM, trace un « parcours du combattant » à travers les croyances et les idéologies qui ont embrasé le 20e siècle – souvent jusqu’à la dérive. Pharmak(ha)os nous entraîne ainsi entre les murs de l’Asile de la Cité, où les « fous », qui viennent d’accueillir une mystérieuse patiente, vont nous raconter à leur manière l’histoire déjantée et percutante de « ce 20e siècle qui a cru ».
 VOS BELLES-SOEURS EN VISITE CHEZ VOUS! |
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Belles-Soeurs est une coproduction du Théâtre d’Aujourd’hui et du Centre culturelle de Joliette,
en collaboration avec Loto-Québec Vous les avez aimées et adulées ? Alors, ressortez les chips, les peanuts, les liqueurs, car Germaine Lauzon remet ça et vous invite à nouveau pour un party de collage de timbres dans tout le Québec ! 28 septembre au 1er octobre 2011 |
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VOICI LA NOUVELLE VAGUE
VIRGINIE BRUNELLE Il y a trente ans, les scènes de Montréal foisonnaient d’oeuvres remarquables, issues d’une nouvelle génération d’artistes dont Édouard Lock, Marie Chouinard, Gilles Maheu, Margie Gillis, Denis Marleau, Daniel Léveillé, Robert Lepage, Ginette Laurin, Paul-André Fortier. Ils feraient éventuellement le tour de la planète avec des spectacles d’une originalité et d’une force sans précédent. Aujourd’hui, une nouvelle vague de jeunes créateurs québécois s’impose avec le même fracas. Ils impressionnent par leur talent et la singularité décapante de leurs oeuvres. Certains sont déjà applaudis sur la scène internationale. La Chapelle soutient ces artistes dans leurs activités de création et de diffusion avec l’ardeur et la passion qu’ils méritent. Alors voici les créateurs de la saison 2011-12, largement issus de cette nouvelle génération. Nous vous invitons à être témoin du futur des arts de la scène. RÉSUMÉ DE LA PROGRAMMATION 11-12 Complexe des genres / Virginie Brunelle
6 — 17 SEPT FESTIVAL ARTDANTHÉ 2 — 20 NOV Le cycle de la boucherie / Dave St-Pierre / DANCE WORKS ROTTERDAM Croire au mal / PÉTRUS / Jérémie Niel Kanata, une histoire renversée / THÉÂTRE DU SOUS-MARIN JAUNE SOURCE : LA CHAPELLE / 3700 SAINT-DOMINIQUE |
FESTIVAL ARTDANTHÉ 2 — 20 NOV
Saison 2011-2012 du Théâtre Denise-Pelletier |
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La saison 2011-2012 du Théâtre Denise-Pelletier (TDP) résonnera de mille tonalités et fera la part belle à la musique. Seize spectacles aux accords variés nous porteront de l’intime à l’universel et questionneront nos façons de voir, dire et sentir. Le public côtoiera des auteurs du répertoire mondial tels Tabarin, Corneille, Regnard, Goldoni, Strindberg, Rilke, Lorca, Prévert et Gary (Émile Ajar), et des créateurs québécois, belges, algériens, autochtones et canadiens.
La saison du TDP débutera le 16 septembre 2010 avec les Tabarinades de Tabarin, un auteur qui nous a légué un véritable théâtre des variétés désopilant, façon XVIIe siècle. À l’affiche un soir seulement à la Salle Denise-Pelletier, le spectacle, adapté et mise en scène par Jean-François Gagnon, avec Francis Colpron à la direction musicale, réunit quatre comédiens, dont Carl Béchard, et six musiciens de l’ensemble baroque Les Boréades. Présenté en collaboration avec la Maison de la culture Hochelaga-Maisonneuve et le CAM en tournée. À compter du 21 septembre à la Salle Fred-Barry, Christian Vézina, poète et amoureux des mots, adaptera, mettra en scène et interprétera Tout Prévert, dix courtes pièces, aussi appelées poèmes, qui racontent des histoires, se payent la gueule des grands et prennent le parti des humbles. Une production du Théâtre Barbare. Dès le 23 septembre à la Salle Denise-Pelletier, sera présenté Il Campiello de Goldoni, mis en scène par Serge Denoncourt, qui s’en est donné à cœur joie dans ce spectacle qui célèbre le plaisir de jouer. Cette production du Théâtre de l’Opsis a été saluée comme « un pur bonheur » lors de sa création en octobre 2010 à la 5e salle de la PDA. Joyeuse bouffonnerie, enchaînements de scènes rythmées et « punchées », du burlesque à son meilleur avec, entre autres, Annick Bergeron et Luc Bourgeois. Du 12 au 15 octobre à la Salle Fred-Barry, le TDP accueille de Belgique, un spectacle sur la mémoire et l’exil, Papa est en voyage, texte, chant et interprétation de Hamadi, une figure emblématique des conteurs d’aujourd’hui dans le paysage du conte en Europe. Mis en scène par Soufian El Boubsi, le fils d’Hamadi, le spectacle a remporté le prix Meilleur seul en scène de la critique théâtrale belge 2009. Quelque part au Maroc, un enfant essaie le costume que son père, travailleur immigré en Europe, vient de lui envoyer. Le costume est trop grand. La photo est prise, celle d’un enfant seul, noyé dans une immense veste grise. Dès qu’il reçoit cette photo empreinte de tristesse, le père fait venir auprès de lui sa femme et ses enfants. Une autre vie commence… Une production de la Charge du Rhinocéros. Toujours à la Salle Fred-Barry, Le Destin tragi-comique de Tubby et Nottuby, texte, mise en scène et interprétation de Sophie Brech et Louis Fortier, prendra l’affiche du 19 octobre au 5 novembre. Cette histoire est celle de la rencontre de Tubby et Nottubby, deux personnages plus grands que nature que le destin vient surprendre, un soir de Noël, au seuil du désespoir. C’est aussi l’histoire de la quête extraordinaire dans laquelle ils seront propulsés, malgré eux, des quais de la Tamise, à Londres, jusqu’au-delà du réel. Hanté par un souffle shakespearien et baigné de la folie merveilleuse de Chaplin, Laurel et Hardy, ce spectacle, créé en France en 2009, raconte la force, mais aussi la fragilité de l’amitié, de l’amour et du rêve, ultimes remparts contre la cruauté du monde. Une production du Théâtre Fool and Feathers. Inspirée du roman Océan mer d’Alessandro Baricco, La Maison, adaptée et mise en scène par Michelle Parent, sera proposée du 9 au 12 novembre à la Salle Fred-Barry. Le spectacle, qui réunira des artistes professionnels et non professionnels, sera présenté par Pirata Théâtre en collaboration avec la Maison Passages. Ce collectif de professionnels de théâtre redonne une voix à des personnes socialement exclues par la création dramatique et théâtrale. La Maison, c’est la pension Almayer, une auberge de sept chambres habitées par sept naufragés de la vie, sept personnages au destin étrange, venus s’échouer là où identités fantastiques, identités réelles et témoignages s’entremêlent et se confondent. Le TDP invite le public à saisir l’occasion unique de découvrir la beauté des alexandrins en mode slam, dans une proposition audacieuse de L’Illusion de Corneille, qui prendra l’affiche du 11 au 26 novembre à la Salle Denise-Pelletier. Anne Millaire, qui aime prendre des paris audacieux, signe la mise en scène du spectacle. Rappelons qu’elle nous avait offert en 2007, puis repris en 2009 à la demande générale, le réjouissant et foisonnant conte philosophique Z comme Zadig, inspiré de l’œuvre de Voltaire. Sept comédiens, dont Denis Mercier et David-Alexandre Després, accompagnés des six musiciens du groupe Magnitude 6 nous serviront cette Illusion slamée… À la Salle Fred-Barry, du 16 novembre au 3 décembre, le Théâtre du Solstice a choisi la traduction de Boris Vian pour faire revivre Mademoiselle Juliede Strindberg. Cette pièce nécessaire encore aujourd’hui, ouvre la blessure toujours vive provoquée par la violence des inégalités sociales, ce hasard de la naissance qui désigne leur place aux êtres humains, les enfermant dans une histoire déjà écrite. La mise en scène sera signée par Diane Ouimet. La saison se poursuit en 2012, à compter du 18 janvier à la Salle Fred-Barry, avec Le Distrait de Jean-François Regnard, un auteur savoureux du XVIIe siècle à qui l’on doit Le Légataire universel. Frédéric Bélanger, qui signe l’adaptation et la mise en scène du spectacle, a choisi de situer l’action à Paris pendant la période des années folles nous invitant à « swinger » avec Benoit McGinnis en valet désopilant d’un Distrait défendu par le jeune François-Simon Poirier. Une production du Théâtre Advienne que pourra. Le 20 janvier débutera à la Salle Denise-Pelletier, Musique pour Rainer Maria Rilke de Sébastien Harrison, dans une mise en scène de Martin Faucher. À l’ère de Facebook, Twitter et des textos, la littérature a-t-elle encore sa place ? Inspiré de Lettres à un jeune poète de Rilke, ce spectacle raconte avec sensibilité l’expérience inoubliable de la découverte d’une œuvre à l’adolescence. La distribution de cette production du Théâtre Bluff réunira notamment Macha Limonchik et Albert Millaire. Le Théâtre Ondinnok, première compagnie autochtone professionnelle au Québec, présente, du 8 au 25 février à la Salle Fred-Barry, Le Gouverneur de la rosée d’un auteur cree du Saskatchewan, Floyd Favel. L’histoire est celle d’une vieille femme cree vivant solitaire au fond des bois, d’un castor porteur d’un lourd secret, d’une nation décimée. Celle d’un passé et d’un présent confondus et d’un avenir à réinventer. Suivra du 29 février au 17 mars à la Salle Fred-Barry, Cranbourne, une pièce de l’auteur et metteur en scène Fabien Cloutier, qui nous avait donné Scotstown en 2009, le chaînon manquant entre le conte urbain et la conterie rurale. Le voici de retour avec son personnage fétiche, le chum à Chabot, qui a toujours la langue aussi bien pendue. Une production du Théâtre Urbi et Orbi. Du 16 au 31 mars à la Salle Denise-Pelletier sera présentée une Maison de Bernarda vibrante d’actualité, tout en chant et musique, résonnant comme un écho à la magnifique poésie de Federico Garcia Lorca. Le livret de ce drame musical est écrit par Sarah Berthiaume, la musique est de Vincent Beaulne et la mise en scène sera signée Ghyslain Filion. Dans la pièce, la veuve Bernarda, interprétée par Louise Laprade, fidèle à la coutume ancestrale, impose huit ans de réclusion à ses filles. En tentant d’échapper à cette loi, Adela, la plus jeune des sœurs, mettra en jeu sa propre vie. En collaboration avec l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx. Le public adoptera sans peine du 21 mars au 7 avril à la Salle Fred-Barry, Gros-Câlin, un python de deux mètres avec lequel Michel Cousin, statisticien et solitaire, partage un deux et demi. Gros-Câlin, qui s’inspire de l’œuvre d’Émile Ajar, (Romain Gary) est adapté, mis en scène et interprété par Pascal Contamine, fasciné par la qualité de la langue de Romain Gary et séduit par le regard plein d’humour et de tendresse de l’auteur sur la société et ses paradoxes. Ce spectacle ludique explore avec compassion la peur de la solitude et le désir universel d’être aimé. Produit par le CIRAAM. Acclamé au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Australie, ainsi qu’à Montréal lors de sa création en français l’année dernière, Bigger Than Jesus, one man show de Rick Miller s’installera à la Salle Fred-Barry du 12 au 21 avril 2012. Ce spectacle met à profit les prodigieux talents de comédien, d’imitateur et de chanteur de Rick Miller que plusieurs ont découvert sous les traits d’une dizaine de personnages dans Lipsynch de Robert Lepage, présenté au TDP en 2010. Officiant une « messe » multimédia drôle et poignante, Miller aborde l’histoire du Christ de façon iconoclaste, mais jamais irrévérencieuse, pour nous offrir une expérience théâtrale unique et singulière. Le spectacle a été conçu et écrit par Daniel Brooks et Rick Miller, et mis en scène par Daniel Brooks. Un spectacle de WYRD Productions et de Necessary Angel. La saison 2011-2011 du TDP se terminera par les Zurbains 2012, qui en sont à leur quinzième édition. Un auteur de métier et quatre adolescents signent de nouveaux contes sur fond de ville et de région, qui abordent des thèmes touchant la réalité des jeunes. Abonnement en ligne sur www.denise-pelletier.qc.ca ou par téléphone au 514 253-8974. Source : Isabelle Bleau |
CHEZ DUCEPPE HISTOIRE DE COEUR ET DE PASSION |
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Dans le hall de la Place des Arts, Michel Dumont a présenté mardi la programmation de la saison 2011-2012 de la compagnie Duceppe, qui sera placée sous le signe du coeur et de la passion.
Agréable parce que offertes de façon simple et éclairée par Michel Dumont. Et, aussi, facile pour le journaliste d’y travailler dans la détente en compagnie d’artistes généreux. À sa vingtième saison au poste de directeur artistique, Dumont a eu ces mots qui me plaisent beaucoup, sous le titre Des histoires de cœur et de passion : « J’aime m’imaginer que chaque spectateur accepte de partir vers une destination encore inconnue au risque d’y découvrir sa propre fragilité. » Dans ce voyage qui veut faire la place à l’émotion et à la passion, voici, en très bref résumé pour l’instant, le menu de la saison à venir, à compter de septembre prochain : MATCH, un suspense psychologique, dans une mise en scène de Michel Poirier : un combat à finir entre deux personnages incarnés par Robert Lalonde et Alexandre Goyette, avec la complicité de Marie-Chantal Perron que nous verrons deux fois sur la même scène d’ici le printemps prochain. DANS L’OMBRE D’HEMINGWAY de Stéphane Brulotte, avec Michel Dumont dans le rôle titre : une incursion dans la vie tourmentée de ce grand romancier des temps modernes. POURQUOI PAS ?, une histoire d’amour entre personnes d’âge mûr et un petit côté amusant. Monique Duceppe dirige les comédiens, dont les deux principaux défendus par Pauline Martin et Claude Prégent. L’ORATORIO DE NOËL, la toute dernière création de Michel Tremblay, un ouvrage sur la fragilité de la mémoire. Avec Serge Denoncourt à la barre. LES PEINTRES DU CHARBON, l’extraordinaire et merveilleuse vraie aventure de mineurs qui se découvrent des talents pour la peinture. Quelques unes de leurs œuvres sont d’ailleurs exposées dans le hall d’entrée. Claude Maher signe la mise en scène, alors que Monique Duceppe oppose sa signature pour une première fois officiellement sous la traduction. Pour connaître tous les détails de la programmation de la saison 2011-2012, rendez-vous à l’adresse www.duceppe.com Bon théâtre chez Duceppe ! Marc Legault, Marie Michaud, Michel Dumont, Bénédicte Décary et le metteur en scène Stéphane Brulotte. Photo : Sébastien St-Jean/Agence QMI |
Toujours agréable d’assister à la présentation de la nouvelle saison théâtrale chez Duceppe. Cette fois-ci, nous sommes sous le thème « Des émotions en temps réel ». Et envolons-nous vers 2011-12.
TNM : par Pierre LUC |
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Ambiance festive à ce dévoilement de la saison 2011-12 du Théâtre du Nouveau Monde, qui du même coup célèbre son 60e anniversaire d’activités sur la scène montréalaise comme en province. Mot de la direction
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En ouverture de saison, Yves Desgagnés propose L'École des femmes de Molière, avec notamment Henri Chassé, Pierre Collin, Raymond Legault et Guy Nadon dans le rôle d'Arnolphe. Sophie Desmarais interprétera Agnès, la jeune femme qu'il veut épouser.
Ensuite, nous aurons Le Dindon, de Feydeau, mis en scène par Normand Chouinard. Sexe, mensonges et autres catastrophes de la vie quotidienne mettant en vedette, entre autres, Carl Béchard, Jean-Pierre Chartrand, Violette Chauveau, Rémy Girard, Roger La Rue Véronique Le Flaguais, Linda Sorgini et Alain Zouvi.
Puis Denis Marleau nous emmènera chez Shakespeare, plus particulièrement au royaume du Roi Lear. Gilles Renaud jouera la tragédie d'un homme qui a tout perdu.
BELLES-SOEURS EN TOURNÉE |
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VOS BELLES-SOEURS EN VISITE CHEZ VOUS! Alors, sortez les chips, les peanuts, les liqueurs, car Germaine Lauzon
vous invite à nouveau pour un party de collage de timbres ! BELLES SOEURS SE RENDRONT À PARIS Mus par ce succès incroyable, les trois créateurs Michel Tremblay, René Richard Cyr et Daniel Bélanger s’unissent en créant B14 Productions afin de porter leur oeuvre vers de possibles grands lendemains. Toujours complice du Théâtre d’Aujourd’hui et du Centre culturel de Joliette, qui ont permis au spectacle de voir le jour et qui continuent depuis de le diffuser sur les scènes du Québec, B14 Productions annonce aujourd’hui ses premiers pas. Le Théâtre d’Aujourd’hui et le Centre culturel de Joliette tiennent à vous Photo : Valérie Remise |
