Théâtre
La Reine Margot d’après Alexandre Dumas |
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La Reine Margot nous plonge dans un chaos social et politique. La rage de pouvoir qui déferle sur la scène nous parle d’hier autant que d’aujourd’hui. Le règne des Valois et l’influence de l’ambitieuse Catherine de Médicis, qui consent aux manœuvres et tactiques les plus douteuses, ne sont pas sans rappeler l’œuvre de certains dirigeants politiques actuels, leurs jeux de pouvoir et de coulisses. Hier comme aujourd’hui, cette soif de pouvoir enragée engendre les pires atrocités, qu’elles se nomment Nuit de Saint-Barthélemy ou génocide. La Reine Margot d’après l’œuvre d’Alexandre Dumas Concepteurs et collaborateurs artistiques : Jean-Philippe Durand, Christian Fontaine, Sébastien Dionne, Sonoyo Nishikawa, Émilie Vachon, Philippe Brault, Jean-François Gagnon, Marie-France Larivière, Jennifer Tremblay, Rachel tremblay Une coproduction du Théâtre Denise-Pelletier et du Théâtre de la Bordée La pièce |
Du 26 mars au 16 avril 2010 au Théâtre Denise-Pelletier, la Reine Margot d’Alexandre Dumas reprend vie grâce au souffle ardent de l’adaptation et de la mise en scène de Marie-Josée Bastien. Présenté en janvier dernier à Québec, le spectacle a été salué par le public et la critique. « Captivant d’un bout à l’autre », nous dit le Journal de Québec, « une fresque foisonnante... savant mélange d'émotions brutes », rapporte le Soleil. Le spectacle est une coproduction du Théâtre Denise-Pelletier et du Théâtre de la Bordée.
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| ICARO Daniele Finzi Pasca Le retour à Montréal de ce spectacle mythique |
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Il y a dix ans, Daniele Finzi Pasca, alors inconnu à Montréal, invesNssait l’Usine C avec Icaro, un solo Acclamé depuis quinze ans partout dans le monde et joué dans six langues, Icaro
est une pièce qui bouleverse, qui enchante et qui demeure à jamais gravée dans
la mémoire des spectateurs de tous âges. Daniele Finzi Pasca, originaire de
Lugano, l’a écrite durant un séjour en prison qu’il a purgé en Suisse pour
objec3on de conscience. Icaro fut d’abord imaginé pour un seul spectateur. |
Huis clos |
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Brillante mécanique théâtrale exécutée par un trio d'enfer ! ÉQUIPE DE CONCEPTEURS : Claude Cournoyer / Michel Goulet / Robert Normandeau / Jacques-Lee Pelletier / Marc Senécal / Bethzaïda Thomas AU TNM DU 9 MARS AU 3 AVRIL 2010 |
Un enfer pour notre temps. Ils sont morts tous les trois, ils ont mérité l’enfer, ils le savent – mais ne sont pas prêts à l’avouer – et voilà qu’un garçon d’étage les fait entrer un à un dans un petit salon fermé décoré avec un mauvais goût d’une étonnante sûreté. En fait, ils sont agréablement surpris de ne pas se retrouver empalés au milieu des flammes : il y a Garcin, un journaliste révolutionnaire, Inès, une employée des postes aigrie et la jeune et riche Estelle, séductrice sérielle. C’est ça l’enfer ? Mais petit à petit, ils en viennent à comprendre avec horreur qu’à eux trois, ils constituent la parfaite machine à se faire souffrir les uns les autres. Pour l’éternité.
Enquête sur le pire |
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La pièce Enquête sur le pire, un nouveau texte de Fanny Britt, dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère, prendra l’affiche du Théâtre d’Aujourd’hui du 20 avril au 8 mai 2010 dans la salle Jean-Claude-Germain. Avec Christian Bégin, Alexia Bürger, Josée Deschênes, Johanne Haberlin et Steve Laplante. Après le succès d’Hôtel Pacifique en 2009, le Théâtre Debout poursuit sa résidence au Théâtre d’Aujourd’hui avec la création d’Enquête sur le pire, l’histoire d’une femme ravagée par une peine d’amour et un trouble anxieux, Élisabeth Racine, dite Bébé. Animatrice et productrice télé, elle est à la fois populaire et estimée, une classique icône-québécoise-en-devenir (ce n’est ni France Beaudoin, ni Chantal Lacroix, ni Marie-France Bazzo, et c’est un peu toutes ces femmes à la fois). Élisabeth Racine mène depuis une quinzaine d’années une carrière médiatique presque sans faille. Bébé, quant à elle, se consume d’inquiétude et de dégoût d’elle-même. La pièce Enquête sur le pire, un nouveau texte de Fanny Britt, dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère, prendra l’affiche du Théâtre d’Aujourd’hui du 20 avril au 8 mai 2010 dans la salle Jean-Claude-Germain. Avec Christian Bégin, Alexia Bürger, Josée Deschênes, Johanne Haberlin et Steve Laplante.
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| DO ANIMALS CRY |
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L'Usine C invite à nouveau la chorégraphe Meg Stuart avec sa toute dernière pièce DO ANIMALS CRY ; coqueluche de la danse contemporaine, Meg Stuart séduit et secoue le public partout où elle passe. Récipiendaire du prestigieux Bessie Award 2008 pour l'ensemble de son ¦uvre, Meg Stuart avait présenté à l'Usine C ses pièces Alibi, dans le cadre du FIND 2003, et Forgeries, Love and Other Matters en 2006. De retour d'une tournée en Europe qui l'a mené entre autres au Théâtre de la Ville à Paris, le spectacle DO ANIMALS CRY est présenté pour la première fois à Montréal. Vas-y pleure, si tu dois : nous sommes en famille! C'est à huis clos, mais tout le monde est le bienvenu, seuls les chiens doivent rester dehors. Ça débute comme ça : des gens en pantoufles et pyjama halètent, une famille — est-ce bien une vraie famille? — qui a doucement tourné aigre. Ils s'amusent à endosser des rôles différents : père, mère, ou enfant. Avec DO ANIMALS CRY, Meg Stuart et ses six interprètes mettent à l'épreuve la famille où chacun défend son droit à la régression, à l'aveuglement somnambulique, à la fragilité masquée. Ils ébranlent cette armée de politesse qu'est la famille, en une frénétique réunion où les êtres chers se remémorent une dernière fois avant dislocation. Un monde d'adultes, mais dans lequel les jeux et rêves de l'enfance ont gardé toute leur force d'aventure!danse CHORÉGRAPHIE
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DE Meg Stuart/ Damaged Goods| Belles-Sœurs |
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En 1968, une bombe éclate : dans la petite salle du Théâtre d’Aujourd’hui, quinze femmes font la lecture publique d’un véritable brûlot ; Les Belles-Soeurs qui seront par la suite produites au Théâtre du Rideau Vert, révolutionneront le paysage culturel du Québec.
| EXCUSE-MOI de Serge Boucher |
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À dix ans d'intervalle, François nous convie à deux temps forts dans la vie de son père et de sa mère là où il sont le plus accablés, vulnérables, humiliés. La vie les a blessés; ils s'échappent du présent, chacun à leur façon. Comment conjurer le sort? Que reste-t-il une fois qu'on a tout perdu? - DUCEPPE -
L’ULTIME CONFRONTATION À dix ans d’intervalle, François nous convie à
deux temps forts dans la vie de son père et de sa mère,
au moment où ils sont le plus vulnérables. La vie les
a blessés, ils s’échappent du présent chacun à leur façon. Au coeur d’un silence se devinent les secrets d’un
homme. Au fil des mots qu’enchaîne une femme éclate
inévitablement sa peine. Pendant une conversation
entre les membres d’une même famille, les émotions
refoulées, les rêves brisés, les révélations ou encore
les déceptions explosent, sans que quiconque ni personne
de l’extérieur n’en entende le moindre son. Entre
les quatre murs d’une maisonnée vivent les secrets
de famille les mieux gardés, ceux que l’on cache pour
ne pas s’exposer et que l’on enterre pour mieux respirer. |
SCÈNES CONTEMPORAINES JERK |
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Créée en octobre 1999 en France par Etienne Bideau-Rey et Gisèle Vienne, la compagnie De l’Autre Côté du Miroir (DACM) a toujours eu l’ambition de contribuer à un échange entre la danse, les arts de la marionnette, le théâtre et d’autres disciplines artistiques. Depuis 2003, Gisèle Vienne développe un travail de metteure en scène et de chorégraphe en solo et a mis en scène et chorégraphié I Apologize (2004), Une belle enfant blonde (2005), Kindertotenlieder (2007), Jerk (2008) et Éternelle Idole, sa dernière pièce avec une patineuse artistique et un comédien. Gisèle Vienne est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest ♦ 16, 17, 18, 19 20 FÉV 2010 À 20H |
Jerk pourra paraître à certains insupportable. Mais à nos yeux, le théâtre qui se frotte avec une telle intelligence au réel, aussi violent soit-il, est salutaire. »
| L’Énéide |
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CODIFFUSION Espace Libre |
Le Théâtre de L’Opsis clotûre son Cycle états-uniens au Théâtre Prospero
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Le Théâtre de l’Opsis entame aujourd’hui la dernière production de son célèbre Cycle états-uniens qui, depuis 2006, explore les États-Unis d’Amérique à travers le regard de ses auteurs dramatiques, tant contemporains que classiques. Après la reprise de la pièce Une maison propre de Sarah Ruhl en novembre dernier à la Place des arts et pour clotûrer ce cycle déterminant dans le cheminement du Théâtre de l’Opsis, la directrice artistique et metteure en scène Luce Pelletier nous convie à découvrir le spectacle Les États-Unis vus par, une oeuvre théâtrale signée par un collectif d’auteurs d’ici. Les textes signés par François Archambault, Michel Marc Bouchard, Jasmine Dubé, Catherine Léger, Martin Léon, Pierre-Yves Lemieux, Émile Proulx et Richard Séguin seront interprétés par les comédiens et comédiennes Catherine De Léan, Jean-François Nadeau, Benoît Rousseau et Cycles de création Le Cycle états-uniens représente le troisième cycle de travail et de création qu’a amorcé le Théâtre de l’Opsis depuis 1998. Il succède au Cycle Tchékov, qui explorait l’oeuvre de ce grand dramaturge russe, et au Cycle Oreste, qui dès 2002 permettait une recherche approfondie sur cette figure archétypale et déterminante de la tragédie classique. C’est en 2006 que naît le premier spectacle du Cycle états-uniens, Under construction de Charles L. Mee. S’enchaîneront ensuite des productions d’une grande qualité et témoignante d’une recherche aiguisée sur la dramaturgie états-unienne, dont Nager en surface d’Adam Bock, Comment j’ai appris à conduire de Paula Vogel, le tryptique Familles made in U.S.A., Le bruit et la fureur de William Faulkner et Réveillez-vous et chantez de Clifford Odets.L’ailleurs vu d’ici Les États-Unis vus par |
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Célébrez le cinquième anniversaire des Improductifs!
Mardi 2 février à 20 h au Théâtre Plaza Avec Les Improductifs Ainsi que leurs invités qui seront aussi Improductifs l’instant d’une soirée Et leurs amis Improductifs occasionnels
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| PORC-ÉPIC |
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THÉÂTRE DU RIDEAU VERT |
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Old Wicked Songs
UNE PIÈCE DE |
XVIe SIECLE, CINEMA ET ROCK’N ROLL !
Les Essais, d’après Montaigne
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Après la Belgique, la France ainsi que le Théâtre de la Bordée à Québec, le célèbre Loup Bleu revient au Théâtre d’Aujourd’hui du 16 février au 6 mars 2010. Le Théâtre du Sous-marin jaune présentera sa toute dernière création, LES ESSAIS d’après Montaigne, un spectacle qui rallie cinéma, théâtre, littérature et rock’n roll.
LE TNM PRÉSENTE |
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DU 12 JANVIER AU 6 FÉVRIER 2010 SUPPLÉMENTAIRES du 9 au 18 février 2010 de Molière Mise en scène de Benoît Brière  DISTRIBUTION :
Spectaculaire et hilarante comédie-ballet signée par l'auteur le plus illustre du théâtre français ! Le marquis imaginaire. Monsieur Jourdain est un homme d’affaires prospère qui, comme son père, a fait fortune en vendant des draps. Or comme il vit à Paris sous le règne de Louis XIV, ce n’est pas suffisant pour son ambition sociale et pour tromper sa femme avec une jolie marquise. Pour cela, il lui faut appartenir à la noblesse et, à défaut d’être noble, faire comme : suivre les extravagances de la mode, savoir danser, manier une épée et philosopher avec esprit. Dur programme. Il n’a peur de rien, monsieur Jourdain, surtout pas du ridicule, et pas même d’accepter un titre de noblesse … qu’on lui confère dans une extravagante turquerie. ÉQUIPE DE CONCEPTEURS : Jean Bard / Suzanne Crocker / Ghislain Gagnon / Rachel Tremblay/ Judy Jonker / Nicolas Ricard / Christian Thomas /
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| BENU ANITAFRIKA! DUB THEATRE d’bi.young |
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LA LISTE ON FAIT DES LISTES POUR La gestion des listes est une activité complexe. Les éléments
d’une même liste n’ont pas tous la même importance. Je ne
suis pas raisonnable. Mes listes sont interminables. Il y a du
superflu. Je veux dire qu’il y a des tâches que j’accomplirais
sans les avoir notées. « Lavage », par exemple, est un élément
superflu. Le lavage est une obligation qui va de soi. Il y a aussi,
sur mes listes, des tâches urgentes. « Acheter lait » est une
urgence. « Payer carte crédit » est aussi une urgence. Je ne
peux pas me soustraire à ces tâches. Je dois m’y soumettre.
Malgré l’humeur des enfants. Malgré ma fatigue. Il y a les
tâches amusantes. « Acheter cadeaux ». « Décongeler tarte au
sucre ». Et puis il y a les tâches flottantes. Les plus compliquées.
Elles sont souvent passagères. Ce sont les seules qui
disparaissent d’elles-mêmes sans qu’on les ait accomplies
et sans que cette négligence ait une quelconque incidence
sur le déroulement normal de l’existence. Ce sont des tâches
arbitraires. Tiens, sur ma liste d’hier, j’ai écrit « Appeler dentiste ».
Hier, je trouvais important d’aller au plus vite chez le dentiste.t trop jaunes, hier. Ce matin, je les trouvais
blanches. Assez blanches pour ne pas aller chez le dentiste. CRÉATION THÉÂTRE D'AUJOURD'HUI 3900 rue Saint-Denis
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| LIMBES Théâtre Péril Christian Lapointe 19 ¬ 30 JANVIER 2010 MARDI AU SAMEDI 20H00 |
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LIMBES
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LA MIGRATION DES OISEAUX INVISIBLES La Migration des oiseaux invisibles, pièce de Jean-Rock Gaudreault, présentée par la
compagnie Mathieu, François et les autres… dans une mise en scène de Jacinthe Potvin,
effectue un retour sur les scènes montréalaises dans le cadre des Tournées du Conseil des Arts
de Montréal. La migration des oiseaux
invisibles du 15 janvier au 12 février 2010, à Montréal ! SÉANCES TOUT PUBLIC (À PARTIR DE 8 ANS) |
Simon a toujours aimé danser de Simon Boulerice
Le petit Simon veut chanter, mais il n’a pas la voix adéquate; le petit Simon veut danser, mais on l’a inscrit dans une ligue de hockey. En suivant le parcours intérieur de cet enfant ayant grandi un peu mal, prédestiné pourtant au succès, on nous parle de l’importance de persister dans notre plus grand travail d’homme : nous trouver beau. Trouver ce qui nous distingue des autres. Simon a toujours aimé danser dresse un pont entre les nobélisés de littérature et les films guimauves de Walt Disney, entre la musique de discothèque et celle de la religion, entre un adulte riant de lui-même et son enfance de déceptions. Ici, Mozart et Nijinski côtoient Whitney Houston et Susan Sarandon. Et un petit garçon, dans tout ça, qui tente éperdument de se démarquer.
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Théâtre d'aujourd'hui
La Princesse Turandot
Adaptation et mise en scène de Hugo Bélanger Une production du Théâtre Tout à Trac Avec 01 Marc-André Duhaime
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texte et mise en scène de Julie Vincent Avec Stéphane Blanchette, Jean-François Casabonne, Geneviève Rioux, du 6 au 30 janvier 2010 à 19 h 30 Montréal, 8 septembre 2009 – Suite au Coup d’État dans son pays, Francisco fuit l’Uruguay. Des années plus tard, Claire le cherche à Montevideo, à Buenos Aires. Qu'est devenu l'architecte exilé ? Montréal 2005. Dehors on entend la rumeur d’une foule, des milliers d’étudiants sont en grève. Francisco est hanté par le souvenir de son ami, Juan, poète de l’Uruguay. L'amnésie civile n'arrive pas à effacer la vision de son corps criblé de balles. Un jeune homme le découvre inerte dans l'entrée de la gare : l'architecte devenu clochard doit affronter son fils. À la salle des pas perdus de la gare Windsor apparaissent les passagers du train fantôme de Montevideo. L'équipe de Singulier Pluriel est composée de concepteurs qui ont voyagé pour rapporter l'esthétique d'une histoire qui les a transformés, qu'ils ont mise en musique et photographiée. Une histoire qu'un groupe merveilleux d'acteurs investis de ce voyage vont enfin s'approprier. La musique déjoue le cliché: le tango se déconstruit, devient pulsion de mort et de vie. La mémoire enfouie propulse des images, des terreurs actuelles et passées qui déchirent l'écran des départs et des arrivées. Le passé, le présent, la richesse et la pauvreté, Montréal et Montevideo se font face. La vie avait mis sur la route de Julie Vincent un personnage étrange, architecte et vagabond rencontré dans un café rue St-Denis, à Montréal. C'est une histoire inspirée du réel et une histoire rêvée. Cette pièce raconte une version de l'Amérique qui relie le nord au sud. Le Portier de la gare Windsor, du 6 au 30 janvier 2010 à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier. Texte et mise en scène : Julie Vincent. Avec Stéphane Blanchette, Jean-François Casabonne, Geneviève Rioux, Noémie Godin-Vigneau, Francesca Barcenas, Victor Andrès Trelles Turgeon, Jean Maheux et Éric Robidoux. Composition musicale : Michel Smith, scénographie : Geneviève Lizotte, chorégraphies : Estelle Clareton, éclairages : Mikael Fortin, costumes : Hélène Ewing, photographe pour la scénographie : François Regis Fournier, photos d’archives : Aurelio Gonzalez, David Simard, monteuse-photo : Geneviève Boivin, direction technique : Marcello Ponce, assistance et régie : Audrey Wycinski. Billetterie: 514.253.8974 Carte prem1ères : du 6 au 14 janvier
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Architecte à Montréal il se fait passer pour italien. En visionnant un film d’Antonioni, il rencontre Claire, pianiste. Entre eux la passion est dévorante mais les fantômes du passé le poursuivent.
Comment renoncer au contorsionnisme, quand bien plus qu’une technique, celui‐ci est dépositaire d’un drame existentiel fondateur. Angela Laurier n’a pas vu que le bonheur dans sa famille, à commencer par l’éprouvante démence et l’enfermement psychiatrique de son frère ; ce frère, réputé à jamais dépendant des cercles familial et thérapeutique, qui l’accompagne en tournée sur la planète entière. Elle est sûre que c’est au vu de son confinement qu’elle décida de livrer son propre corps à une torture du repliement introspectif. Sa propre part de folie. Son obsession. Déversoir est
l’aboutissement d’un insolite projet de théâtre physique autofictionnel utilisant aussi le documentaire. Le corps virtuose mis au service d’un propos violemment intime.
« Corps solitaire sur le plateau, inventant des formes incongrues, Angela Laurier est la définition même du mot résistance. Résistance à la folie, à la cruauté, à l’impitoyable. » — MARIE-CHRISTINE VERNAY, LIBÉRATION
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À l'époque glauque des luttes antiterroristes, voir de l'autre côté des photos noir et blanc et des entrefilets bourrés de trous de balles. Voir qui sont ces gens. Comprendre de quoi est construit notre propre confort et prendre conscience de sa fragilité. Pour ensuite mettre l'humain devant les monstres, la fête face à la mort, les mots au-dessus des armes et l'art en réponse à la propagande. Le tout ailleurs que dans un camp glauque et gris, plutôt dans une galerie d'art, afin de questionner les moyens que nous avons en tant qu'artiste de parler des deuils quotidiens de ceux qui n'habitent habituellement qu'à la une de nos journaux. Et peut-être, par cette épopée, chercher à deviner un peu ce qui pousse un adolescent à s'habiller de bombes et à tuer au nom de la vie. « Abou Salem : Ceux qui croient qu'une mère peut être fière de la mort de son enfant n'ont ni mère ni père. Ni enfant. C'est tout ce qu'il reste, la seule porte de sortie. Peu importe ce qu'elle dit, ses yeux parlent. Regarde-les, ses yeux! Tu verras, c'est la fosse commune des anges! Ils sont noirs, ses yeux, les larmes ne s'y rendent plus, plus rien ne s'y rend. Dis aux journaux de chez vous qu'on ne ressent aucune fierté à voir nos enfants se faire tuer. Tu vas le dire? » - Extrait de L’affiche
Avec
Supplémentaire le 19 décembre à 14 H 30 min
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En Palestine, lorsque quelqu'un meurt d'une cause reliée directement à l'occupation, des factions s'approprient cette mort, font une affiche avec la photo du martyr et en tapissent les murs du pays. Abou Salem est l'imprimeur de ces affiches. Un jour, il se retrouve à imprimer celle de son fils, Salem. La pièce suit les destins des deux côtés de la balle. À travers ces trajectoires croisées, Shahida, la sœur de Salem, essaye tant bien que mal de rêver avec son amoureux Ismaïl, malgré les checkpoints, le soleil et le ciment. C'est la violence extraordinaire d'un impossible quotidien en terre occupée.
AUTEUR ET METTEUR EN SCÈNE
Qui n’a pas lu Vingt Mille Lieues sous les mers de Jules Verne ?Ce roman, publié en 1869, est l’un des plus connus de cet auteur prolifique. Savant et ingénieur de génie, le capitaine Nemo, personnage au cœur du roman, est un homme sombre et mystérieux qui, hanté par un passé traumatique, a renoncé à la société des hommes. A bord du Nautilus, son sous-marin à nul autre pareil, il écume les mers dans un esprit de recherche scientifique et technique, de justice et de vengeance. Le professeur Aronnax fait contrepoids à Nemo en cherchant à le convaincre de léguer ses découvertes à l’humanité. Convaincu que l’homme les transformerait en armes destructrices, Nemo refuse tout net. Tragiquement, ni l’un ni l’autre n’a tort. Pour Jean-Guy Legault, cette œuvre de Jules Verne demeure d’une actualité surprenante car elle aborde le rapport de l’homme moderne à la nature et questionne l’utilisation que les sociétés font des découvertes scientifiques. La pièce Vingt Mille Lieues sous les mers d’après l’œuvre de Jules Verne Concepteurs et collaborateurs artistiques : Nathalie Godbout, Julie Deslauriers, Luc Prairie, Larsen-Lupin, Michel-Antoine Castonguay, Fanny Volcsansky, Gilles-François Therrien, Lisange Boulais, Alain Jenkins, Florence Cornet, Cybèle Perruques |
Du 13 au 28 novembre, le Théâtre Denise-Pelletier présente Vingt Mille Lieues sous les mersd’après l’œuvre de Jules Verne, adaptée et mise en scène par Jean-Guy Legault. Le spectacle sera joué à la Salle Denise-Pelletier, entièrement reconfigurée, qui met en valeur ses parures baroques restaurées. Les 800 spectateurs pourront maintenant profiter d’angles de vision nettement supérieurs et d’un meilleur rapport scène-salle qui renforce le sentiment de proximité.
RENTRÉE MONTRÉALAISE
Une actrice est congédiée parce qu’elle est trop vieille pour jouer Léontine en brassière dans un théâtre documentaire sur Paul-Émile Borduas et l’art pictural au Canada français. Dans une suite de courts textes désopilants, le spectacle raconte la vengeance de cette comédienne, tout en revisitant l’histoire de Paul-Émile Borduas, mais aussi celle du Canada, depuis Jacques Cartier jusqu’à aujourd’hui. Extrait du mot des auteurs : « Pour De l’impossible retour de Léontine en brassière, nous avions au départ une série de textes sur l’art pictural à laquelle est venue se juxtaposer l’histoire d’une actrice vieillissante, Félixe Ross, rendue trop âgée pour jouer dans un théâtre documentaire sur Paul-Émile Borduas(se) et l’art pictural au Canada français. Le metteur en scène a fait s’interpénétrer les deux trames, celle de Borduas et celle de Félixe, en faisant apparaître des liens entre les deux, de même qu’entre la quête de Borduas-peintre et la nôtre, intervenants du théâtre contemporain. Léontine joue donc sur le loufoque et l’inattendu et n’est aucunement un commentaire politique ou une revue de l’Histoire! Tant s’en faut! Léontine est un prétexte pour monter en scène pour le plaisir de dire : mots orchestrés, rythmés, inventés, tordus, conjugués, déconstruits, recousus, réarrangés, phrases resyntaxées, etc. Ce plaisir de dire a toujours animé le Groupe de poésie moderne depuis ses débuts il y a 16 ans, il nous précède comme une figure de proue, sorte de machine à performer des textes sonores, farfelus et bizarres, flottant sur la mer du langage avec le vent dans les voiles. » Benoît Paiement
texte Benoît Paiement et de Bernard Dion / mise en scène Robert Reid
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En compagnie de son fidèle collaborateur Wajdi Mouawad, Emmanuel Schwartz investissait, avec toute une équipe d’acteurs, la Cour d’Honneur du Palais des Papes avec les productions Littoral, Incendies et Forêts. Un triomphe! De retour au Québec, c’est sur la scène de La Chapelle que la compagnie propose dès le 24 septembre sa toute nouvelle production Chroniques. « Chroniques c’est le fond du fond du baril, là je me suis retrouvé, face au monstre, mille monstres dégueulasses mais que j’aime… » Emmanuel Schwartz Chroniques, c’est un auteur, trois pièces, trois metteurs en scène, sept acteurs, quatre concepteurs. Chroniques, est une coproduction Abé Carré Cé Carré Compagnie de Création et Pétrus. Fondée en 2004 par Emmanuel Schwartz et Wajdi Mouawad, Abé Carré Cé Carré Compagnie de Création est une compagnie au service des projets de ses deux directeurs artistiques. Pensons à Littoral, Incendies, Forêts et Le Rapacédaire. Pétrus, a été fondé en 2005 par Jérémie Niel. Cette compagnie qui est en résidence permanente à La Chapelle a créé La campagne, Son visage soudain exprimant de l’intérêt et Tentatives.
CHRONIQUES TEXTES SIGNÉS EMMANUEL SCHWARTZ à La Chapelle AVEC MARC BEAUPRÉ, MONIA CHOKRI, PASCAL CONTAMINE, FRANCIS LA HAYE, |
Qui n’a pas entendu parler du vent de marée qu’a provoqué le passage d’Emmanuel Schwartz et de la compagnie Abé Carré Cé Carré au dernier Festival d’Avignon ?
À la suite du succès de ses deux premières pièces c’est la comédie Le Remplaçant de Pierre-Luc Fontaine et Marco Côté qui débutera au théâtre de la Dame Blanche du 21 juillet au 11 août 2009, du mardi au samedi. La comédie Le Remplaçant raconte l’histoire de trois acteurs qui préparent une nouvelle production. L’intrigue se déroule autour de la mort accidentelle de l’un d’eux. Au fil des semaines, plusieurs comédiens prendront donc part à cette pièce :
mardi 21 juillet Sylvie Boucher
Une production qui mélange théâtre et improvisation permettant une interaction avec les spectateurs. Les comédiens : Pierre-Luc Fontaine, Marie-Soleil Dion et Marco Côté.
La pièce Tout inclus clôturera quand à elle la saison du Théâtre La Dame Blanche du 14 août au 12 septembre 2009 ! Situé à quelques pas du Manoir Montmorency, ce Théâtre propose depuis 2006, des aventures et des plaisanteries savoureuses.
Des situations cocasses qui veulent amuser et émouvoir les spectateurs ! La salle du théâtre La Dame Blanche offre une bonne visibilité et peut accueillir jusqu'à 466 personnes chaque soir. Des forfaits souper et théâtre sont aussi disponibles !
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Christian Martin (Gabriel Sabourin), modeste employé du promoteur Bertrand Barnier (Benoît Brière), vient surprendre son patron au saut du lit pour lui demander la main de sa fille Colette (Marie-Êve Beaulieu) et lui révéler, en passant, qu’il s’est constitué par avance un pécule de 64 millions de francs en falsifiant des écritures comptables.
La valise, la fameuse valise –pour ne pas dire LES valises : Benoît Brière et un Gabriel Sabourin imposant.
Mais qu'est-ce que c'est?
La servante de Monsieur Barnier, rôle défendu par Caroline Bouchard
Mari et femme : Josée Deschênes
Danielle Lépine, l’ancienne bonne, apporte-t-elle de bonnes nouvelles.. ?
Martin Héroux, un serviteur rudoyé par son patron
Marie-Êve Beaulieu et le chauffeur de monsieur, Frédéric Millaire-Zouvi, fils du metteur en scène Alain Zouvi.
Bravo, mille bravos ! |
apporte une folie toute personnelle.
Présentée avec succès l'hiver dernier au Monument national, FLEURS D'ACIER, cette pièce populaire écrite à partir d'une expérience vécue par la famille de l'auteur revivra cet été au Pavillon de l'île à l'Île Saint-Bernard de Châteauguay. Robert Harling s'est servi de sa plume pour rendre hommage aux femmes de son entourage et à sa soeur décédée du diabète comme l'un des personnages. Cette comédie adaptée et traduite par François Tassé, mise en scène par Sébastien Corbeil et interprétée par Sylvie Boucher, Marie Cantin, France Pilotte, Sylvie Potvin, Lily Thibeault et Anik Vermette est présentée les vendredis et les samedis du 26 juin au 29 août 2009. HISTOIRE DE LA PIÈCE Cet endroit devient en quelque sorte le centre névralgique d’un groupe de femmes plus intéressées par le commérage que par une mise en plis. Elles vont se raconter ce qui fait leur vie, elles vont parler de tout ce qui les préoccupe : mariages, enfants, parents, solitude, famille, magasinage, bigoudis et fixatif et c’est ainsi qu’elles vont apprendre à se connaître et à s’aider à vivre. Elles sont drôles, vraies, touchantes et spirituelles ces six femmes sans prétention qui ressemblent à toutes les femmes comme des soeurs. On dit que le bonheur est fait de mille petites choses, les petites choses de la vie quotidienne justement. Encore faut-il pouvoir en parler ! Et c’est exactement ce que vont faire Thérèse, Annelle, Claire, Claude, Jacqueline et Louisette. Elles vont « parler » d’abondance. Dans ce monde de superficialité assumée, Thérèse, la propriétaire du salon, tente d’inculquer sa devise à son apprentie : «La beauté naturelle, ça n’existe pas!» ÉQUIPE TECHNIQUE |
Une comédie de Andrew Wreggit et Becky Shaw Avec
Après avoir connu un succès sans précédent, ayant dû refuser de nombreux spectateurs parce que les représentations affichaient complet, voilà que les producteurs Stéphane Bellavance et Mathieu Bergeron du Théâtre des Marguerites de Trois-Rivières proposent, du 20 juin au 29 août pour leur septième saison, la reprise de la comédie pièce RÉGION SAUVAGE. HISTOIRE DE LA PIÈCE LES PERSONNAGES ÉQUIPE TECHNIQUE Texte de : Andrew Wreggit et Becky Shaw HORAIRES DES REPRÉSENTATIONS |
POUR SA 29e SAISON LE THÉÂTRE DU CHENAL-DU-MOINE LE BIENHEUREUX Avec 10 comédiens sur scène ÉQUIPE TECHNIQUE
Qu’arrive-t-il lorsqu’un bénéficiaire de l’aide sociale invente plus de 20 personnages afin de recevoir plus d’argent du gouvernement et qu’un inspecteur survient chez lui pour rencontrer tout le monde? Il devra lui faire croire que tous ces personnages existent vraiment… C’est la performance – ou la mystification- dont nous sommes témoins cet été au Théâtre du Chenal-du-Moine. Où on présente la pièce Le Bienheureux, un texte de Michael Cooney, adapté par Yves-Étienne Banville et Reynald Bergeron et mis en scène par Olivier Aubin.
Un peu d’histoire La construction du théâtre a débuté en avril 1981 d’après les plans de l’architecte Rénald Desrosiers pour se terminer le 26 juin de la même année. La première représentation publique eut lieu le 30 juin 1981. Depuis sa fondation, le Théâtre du Chenal-du-Moine a accueilli au-delà de 800 000 spectateurs en été, ce qui en fait le théâtre d’été le plus important du Québec. En 1995, le Théâtre a accueilli son 500 000 ième spectateur en été, le seul théâtre d’été au Québec à avoir atteint cette marque aussi rapidement. De juin à septembre, l’entreprise opère un théâtre d’été, de septembre à mai, la salle devient un lieu de diffusion où sont présentés, pour une ou plusieurs soirées, des spectacles. Le 1er juin 2004, Reynald Bergeron est devenu le seul et unique actionnaire de l’entreprise. Puis en 2008, il a cédé la gestion du Théâtre à ses fils Mathieu et Vincent ainsi qu’à leur complice de toujours Stéphane Bellavance. |
Nous voici au cœur du sujet de Dentelle et Diesel, une comédie de Jacques Diamant présentée au Théâtre des Hirondelles jusqu’au 29 août. Mais poursuivons… Tout se met en place pour révéler la fragilité du jeune couple dans le monde d'aujourd'hui. À travers un passé qui revient les hanter, de grandes questions se posent: Julie et Benoit sont-ils prêts à relever le défi d'être parents? L'amour et la fidélité seront-ils au rendez-vous à travers ce grand projet? Avec la participation au texte d’André Robitaille, lequel signe la mise en scène.
Théâtre des Hirondelles |
Sur le bord d’un magnifique lac, Julie (Catherine Lachance) et Benoît (Michel Charette) comptent savourer leurs dernières vacances «de couple» avant l’arrivée de leur premier enfant…
Un compositeur de chansons à succès, Luc Guérin, commence une nouvelle collaboration avec une parolière, Catherine Sénart.
Ce sera une rencontre fulgurante dans tous les sens du terme. Ensemble, ils tenteront de trouver l'harmonie musicale ce qui, bien entendu, ne se fera pas sans heurts. Une histoire à suivre au Théâtre Hector-Charland de l’Assomption, du 18 juin au 22 août, soit une pièce de Neil Simon, traduite et adaptée par Yves Morin et dans une mise en scène de Frédéric Blanchette. En attendant… Au fil du temps, sans trop s'en rendre compte, ils devront composer avec un tout nouveau registre, l'amour! Une perspective qui ne restera certes pas sans bémols.
À la direction musicale et au piano, Philippe Noireaut ; contrebassiste : Jean Pellerin ; batterie et percussions : Josiane Laporte. |
Jusqu’au au 27 juin 2009, c’est la pièce Mon ami Zen qui amorcera la saison du Théâtre La Dame Blanche. Mon ami Zen raconte l’histoire de Martine et de Robert Boulet, de Cloé Méthot et de Maurice Lesage; un globe-trotter qui revient d’un long voyage au bout du monde. Puis, du 30 juin au 18 juillet 2009, Le Désir racontera le roman d’amour qui unit Véronique à Jasmin. Un coup de foudre et un amour qui les unira, à l’étonnement de tout leur entourage. La veille de leur mariage, un simple regard de Véronique sur un autre homme ébranlera cependant ce périple amoureux et provoquera bien des remous dans ce beau monde du Lac aux Sangsues... Par la suite, le Théâtre La Dame Blanche présente la comédie Le Remplaçant de Pierre-Luc Fontaine et Marco Côté qui raconte l’histoire de trois acteurs qui préparent une nouvelle production. L’intrigue se déroule autour de la mort accidentelle de l’un d’eux. Pour le remplacer, les autres comédiens décident d’inviter une vedette différente à chaque représentation. Les onze remplaçants ignorent tout du rôle et de la pièce et doivent improviser les personnages. Ils n’ont pour seul guide le fantôme du défunt acteur. Au fil des semaines, plusieurs comédiens prendront donc part à cette pièce : Sylvie Boucher (21 juillet), Mélanie Maynard (24 juillet), Stépane E. Roy (28 juillet), Catherine Lachance (4 août), Sophie Cadieux (6 août 2009), Claude Laroche (7 août 2009), Jean-François Mercier (11 août 2009). Une production qui mélange théâtre et improvisation permettant une interaction avec les spectateurs du 21 juillet au 11 août 2009 ! C’est finalement la pièce Tout inclus qui clôturera la saison du Théâtre La Dame Blanche du 14 août au 12 septembre 2009 ! Marcel et Huguette s’offrent des vacances dans le Sud alors que leur firme d’architectes traverse une période difficile ! Habitués à des voyages de luxe ils doivent cette fois opter pour un tout inclus ! Ces 4 pièces seront présentées en haut de la Chute Montmorency, au Théâtre La Dame Blanche, du mardi au samedi à 20 h |
À l’aube des belles soirées d’été, le Théâtre La Dame Blanche présente 4 superbes québécoises : Mon ami Zen, Le Désir, Le Remplaçant, Tout inclus, durant toute la durée de la saison estivale 2009 !
Voilà le propos de SACàSACS, de Jean-François Nadeau, création du Petit Théâtre du Nord, du 26 juin au 21 août. La distribution ? En mettant sur pied cette compagnie, Luc Bourgeois, Louise Cardinal, Sébastien Gauthier et Mélanie St-Laurent se donnent pour mandat de créer et de produire du théâtre inédit. Nous les retrouvons sur scène, dirigés par Philippe Lambert, dans cette comédie décrite comme « irrévérencieuse sur fond brûlant d’actualité ». Le Petit Théâtre du Nord |
À l’ère de la conscience sociale écologique et de la lutte féroce des marchés, Sylvain Primeau, directeur de la division des sacs de plastique chez Superplast, est acculé au pied du mur : son poste est maintenant menacé. Deux jours lui sont accordés pour trouver une solution amicale. À travers une série de curieux événements, Sylvain entreprendra une course folle qui l’entraînera très loin du monde civilisé.
Christian Martin (Gabriel Sabourin), modeste employé du promoteur Bertrand Barnier (Benoît Brière), vient surprendre son patron au saut du lit pour lui demander la main de sa fille Colette (Marie-Êve Beaulieu) et lui révéler, en passant, qu’il s’est constitué par avance un pécule de 64 millions de francs en falsifiant des écritures comptables. Au fur et à mesure du déroulement des récits de son employé qu’il menace de livrer à la police, Bertrand Barnier devient de plus en plus hystérique. Bertrand Barnier fait une nouvelle crise d’apoplexie lorsqu’il tente de téléphoner au baron lui-même… Voici en résumé le scénario de OSCAR par Claude Magnier (1958), une pièce jouée pas moins de 600 fois au théâtre et au cinéma par le célèbre Louis de Funès. Sous la direction artistique de Benoît Brière et dans une mise en scène d’Alain Zouvi, ce classique moderne de la comédie prend l’affiche du Théâtre du Vieux Terrebonne à compter du 15 juin. Complètent la troupe de ce succès de boulevard : Stéphane Breton, Caroline Bouchard, Josée Deschênes (Madame Barnier), Léa Traversy, Danielle Lépine, Frédéric Millaire-Zouvi et Martin Héroux. |
À bord de l’avion se trouve déjà Serge Postigo qui en plus de faire l’adaptation de cette célèbre comédie et d’en signer la mise en scène, y jouera un rôle clé, celui du meilleur ami d’un joyeux célibataire, incarné par Pierre-François Legendre, qui se retrouve au centre d’un désopilant quadrilatère amoureux. Les deux hommes de la situation seront bien entourés. Pour interpréter les hôtesses de l’air, on a fait appel à des actrices d’expérience et des femmes de tête qui ont en commun d’être à la fois drôles, belles et irrésistibles. Pour compléter cette équipe, Alexandrine Agostini se glissera dans la peau de la gouvernante. Cette comédienne d’expérience trouvera dans Boeing Boeing, un rôle à la mesure de son talent avec une série de répliques plus savoureuses les unes que les autres. Le héros de l’histoire, un charmant célibataire, a trouvé la solution pour vivre en toute sérénité avec trois femmes qu’il a promis d’épouser. Son secret pour profiter des avantages de la polygamie sans en subir les inconvénients? Choisir d’adorables hôtesses de l’air de pays différents et harmoniser les horaires, avec la complicité de sa bonne, drôlement bourrue. Mais voilà que sous le regard abasourdi de son ami d'enfance, les horaires se dérèglent et l’heureux célibataire quitte les cieux paisibles de ce bel arrangement pour entrer dans une zone de turbulence rocambolesque. Les revirements de situation s’enchaînent alors à la vitesse de croisière d’un 747 alors que l’appartement se transforme en tour de contrôle où notre héros et son entourage tentent de maîtriser la situation.
Boeing Boeing présenté par TENA® |
L’équipage de Boeing Boeing présenté est maintenant complet et prêt à faire son arrivée en sol montréalais, pour se diriger ensuite vers Bromont. La version québécoise de cette comédie française et succès de Broadway se promet de faire entrer Montréal dans une zone de turbulence à compter du 18 juin .