Théâtre
INTERPRÉTATION FÉMININE PRIX DE LA RELÈVE OLIVIER REICHENBACH SOPHIE DESMARAIS / Héro, Beaucoup de bruit pour rien
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| MOBYCOOL Texte et mise en scène d’ANNE-MARIE GUILMAINE |
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![]() Tomber amoureuse d’une mascotte n’est pas si improbable. Pas plus en tout cas que d’être pris en otages par les ancêtres d’une Chinoise blonde. Et si le roller derby n’est qu’un prétexte pour assouvir les rages perfectionnistes de la joueuse au chandail 1990, la cabine téléphonique du Palais Montcalm peut être le lieu insolite où l’on joue son destin. Dans ces moments-là, plonger la tête dans son frigo de marque MOBYCOOL dernier modèle semble d’une incontestable pertinence. Né d’une réflexion sociologique questionnant les tensions paradoxales, les malaises et les mythes d’une Amérique contradictoire, MOBYCOOL se présente comme un patchwork d’observations sensibles et grinçantes. Porté par une magnifique distribution de six acteurs, performeurs, musiciens, ce spectacle écrit dans l’urgence lance pourtant un cuisant appel à la douceur. Dans la forme performative que développe la compagnie montréalaise Système Kangourou depuis 2006, MOBYCOOL propose une expérience de théâtre interdisciplinaire où la prise de parole joue du coude avec l’image et la musique. Cette cinquième production de Système Kangourou clôt un Chantier sur les Amériques, dont les différentes phases de création ont été présentées dans divers contextes artistiques d’ici ou d’ailleurs (FTA, Jamais Lu, Nuit blanche, Jura suisse). Essai sur l’errance identitaire et la perte du symbolique, ce slideshow décapant sur les Amériques amalgame de façon vive et lumineuse l’univers des rock stars à celui des machines à laver. AVEC CLAUDINE ROBILLARD, ALEXIS LEFEBVRE, PIERRE-ANTOINE LASNIER, ARIANE BOULET ET LES MUSICIENS JEAN-FRANÇOIS CHARRON ET ÉTIENNE DUPRÉ COMPOSITION DE LA MUSIQUE ORIGINALE JEAN-FRANÇOIS CHARRON DRAMATURGIE MÉLANIE DUMONT SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRE JONATHAN NADEAU CONSEIL CHORÉGRAPHIQUE BRIANNA LOMBARDO CODIRECTION ARTISTIQUE ET DIRECTION DE PRODUCTION CLAUDINE ROBILLARD DIRECTION TECHNIQUE ET RÉGIE BENOÎT GUÉRIN GRAPHISME JULIE PARENT [LE STUDIO CALYPSO] Billetterie / informations : www.lachapelle.org/ billetterie@lachapelle.org / 514.843.7738 |
Auteur Larry Tremblay
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Avec Patrice Dubois ¬ Maxim Gaudette ¬ Benoît Gouin.
Ainsi que Étienne Cousineau, Frédéric-Antoine Guimond ou Guillaume Cyr et
Frédéric Gagnon ou Sasha Samar.
Source Théâtre PÀP |
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Présentée à guichet fermé en janvier 2009 à la salle intime du Théâtre Prospero, la première production de la jeune compagnie Le groupe Bec-de-lièvre, qui séduit par ses procédés théâtraux ingénieux, est enfin présentée à un plus large public sur les planches du Théâtre de Quat’Sous. Cette adaptation théâtrale du célèbre roman d’Agota Kristof nous révèle des enfants d’une candeur troublante, à l’intelligence rusée et inventive, qui tentent de survivre aux affres d’une guerre impitoyable.
Le grand cahier, dans une adaptation, une scénographie et une mise en scène signée Catherine Vidal, n’a laissé personne indifférent. Avec Renaud Lacelle-Bourdon et Olivier Morin. Lumières : Alexandre Pilon-Guay, bande sonore : Francis Rossignol, costumes : Angela Vaags Le groupe Bec-de-Lièvre Du 23 août au 4 septembre et Billetterie : 514 845-7277 www.quatsous.com Relations de presse : Communications Valérie Grig |
Simoniaques Théâtre présente en codiffusion SAUCE BRUNE |
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« Des fois, estie, on s’parle, criss, on essaye, câliss, que ça soye…tsé viarge, clair, pis, sacrament, on y arrive pas câliss. Pis là viarge, sans rien s’dire… »
Dans une cantine d’école secondaire, quatre cantinières aussi différentes qu’incompatibles se racontent à travers leur humour douteux, leurs petites cruautés et leur effort pour se sortir de la sauce. Au fil des « spaghattis » sauce à la viande et des « fantaisies de smarties », les cantinières livrent une intimité déroutante qui ne trouvera d’écho que dans le fond de leurs chaudrons englués de brun.
Simoniaques Théâtre, formée en 2005 par Simon Boudreault, Marie-Eve Pelletier, Catherine Ruel et Fréderic Martin, se distingue par sa volonté de marier les différentes disciplines artistiques et s’adonne autant à la création qu’à l’adaptation d’œuvres classiques revisitées. On lui doit l’adaptation musicale d’Andromak au Théâtre la Chapelle (2006) ainsi que les événements-spectacles : Hercule (2007), Gloucester, délire shakespearien (2008)et D pour Dieu? (2009). À surveiller, la publication du texte de Sauce Brune chez Dramaturges éditeurs, ainsi qu’une tournée du spectacle dans les Maisons de la culture montréalaises sont prévues pour l’automne 2010. Puis, en 2011, la compagnie produira à la Salle Jean-Claude Germain du Théâtre d’Aujourd’hui une nouvelle création, Soupers, dans le cadre d’une résidence de création. Sauce brune est présentée à Espace Libre, 1945 rue Fullum, du 24 août au 11 septembre 2010: (jours et heures à confirmer). Texte et mise en scène de Simon Boudreault. Avec Johanne Fontaine, Anne Paquet, Marie-Eve Pelletier et Catherine Ruel. Musique : Michel F.Côté, décors : Félix Ruel, éclairages : Frédéric Martin, maquillages : Florence Cornet. Simoniaques Théâtre remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada pour leur appui financier et Espace Libre pour la codiffusion.
Relations de presse : Communications Valérie Grig valeriegrig@videotron.ca
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LES CHOIX DE ZOUVI |
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Alain Zouvi aura eu son grand mot à dire dans le choix des comédiens de Retour d’Ascenseur à l’affiche jusqu’au du 10 juin au 4 septembre au Théâtre du Vieux Terrebonne. Nous avons voulu savoir comment et pourquoi un metteur en scène choisit tel ou tel comédien pour les différents rôles.
Alain Zouvi BENOIT McGINNIS, Yan ,artiste peintre- rôle principal : Yan est quelqu’un de très vif d’esprit, de très intelligent, qui comprend les choses. Il nous fallait un talent d’acteur exceptionnel pour être capable de délivrer ce texte-là avec fluidité et rapidité. Benoit a tout ça ! – STÉPHANE BRETON, policier : Il correspond tout à fait au rôle qu’il va adorer. Même si on ne le voit pas beaucoup. Stéphane est un gars que j’aime beaucoup (n.d.l.d.- Zouvi l’a dirigé dans Oscar l’été dernier). C’est un trooper formidable. Dans une troupe, si on avait toujours des gens comme lui, ce serait merveilleux.- ANNA CASABONNE, femme de ménage et amie de Yan : Un rôle qui demande de la versatilité. Là, je peux dire qu’il y a un aspect physique qui entre en ligne de compte. Avec son p’tit look porto-ricain, elle correspond parfaitement. – ANETTE GARANT,- C’est une amie du temps de l’École de théâtre. Je l’ai vue dans beaucoup de choses, c’est une grande comédienne. Qui correspond tout à fait à cette Florence d’une grâce et d’une dignité réservée, mais qui de temps en temps peut perdre les pédales. – MARIE-ÊVE LARIVIÈRE, une admiratrice de Yan : Elle a un aura qu’il nous fallait. Il fallait une étoile. Qui vient nous faire découvrir l’amour. Regardez son sourire, c’est tout-à-fait ça.- SYLVAIN MASSÉ, voisin de Yan : J’ai travaillé avec lui sur 4 ½, nous avons fait beaucoup de scènes ensemble. Et quand j’ai vu le personnage, j’ai tout de suite pensé à lui. D’autant plus que nous avions besoin d’un gars assez bâti pour faire contraste avec Yan.- EVELYNE ROMPRÉ, voisine de Yan : Je l’ai découverte dans Rhinocéros. Je me disais : Quelle actrice formidable. Nous (avec le directeur artistique Benoit Brière) cherchions quelqu’un capable de jouer sur des registres tout à fait différents et des contrastes. Voilà.- DINO TAVARONE, mari de Florence : On l’identifie à ce qu’il représentait dans Omerta, mais ce n’est pas dans cette direction qu’on s’en va, mais plutôt dans quelque chose de plus intellectuel. Avec un accent italien, bien sûr.- En faisant le bilan, nous constatons que plusieurs qui jouent présentement sur les planches du TVT ont déjà oeuvré avec Alain Zouvi : C’est vrai, il y en a plusieurs. Et j’ai adoré travailler avec eux. Pierre LUC |
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| LES ORANGES REMPORTENT LA COUPE CHARADE 2010 ! |
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C’est sur un comptage en prolongation que les Oranges ont été déclarés les grands vainqueurs de cette 32e saison de la LNI. Le Match s’est terminé par la marque de 7‐6. La 3e étoile de ce match décisif a été remportée par Anaïs Favron, la 2e étoile a été remise à Jean-François Nadeau et la 1ère à Patrick Drolet.
SOURCE : LNI / www.lni.ca |
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LA VILLE DE CHÂTEAUGUAY Le Théâtre Fracas WANABAGO BLUES |
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avec UN PARI FARFELU, UN VOYAGE REMPLI D'EMBÛCHES ET DE SURPRISES! Avec le succès remporté l’été dernier avec FLEURS D'ACIER, la Ville de Châteauguay et le Théâtre Fracas ont décidé de poursuivre leur belle aventure au Pavillon de l’île à l’Île Saint-Bernard de Châteauguay et de proposer pour leur deuxième rendez-vous la très populaire pièce WANABAGO BLUES. Cette comédie écrite par Isabelle Hubert et mise en scène par Stéphane E Roy, est interprétée par Chantal Baril, Patrice Coquereau, Claude Laroche, France Pilotte et Catherine-Anne Toupin. Elle sera présentée les vendredis et les samedis du 25 juin au 28 août 2010 à 20 h 30.
HISTOIRE DE LA PIÈCE Après une gageure quelque peu frivole dont l’enjeu est la garde d’un grand-père excentrique et dérangeant, Louise et Denis se voient dans l’obligation de traverser le Canada en motorisé. Au cours de leur périple qui n’aura rien d’une sinécure, ils rencontreront de nombreuses embûches et côtoieront une panoplie de personnages tous plus loufoques les uns que les autres. Du plaisir en perspective! Rendez-vous au Pavillon de l'île, à l'île Saint-Bernard de Châteauguay ÉQUIPE TECHNIQUE |
| Photos G.Nadeau |
Le Pavillon de l’île est situé au : PRIX ET FORFAITS Théâtre seulement – 20 h 30 Souper/Théâtre – 18 h 30 POUR LES RÉSERVATIONS |
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Cet été, le Théâtre Hector-Charland accueille une
SACRÉE FAMILLE ! Source : Théâtre Hector-Charland www. www.hector-charland.com/ete.html |
Pour sa huitième saison
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Isabelle Cyr, Marc-François Blondin, Émilie Gilbert, Robert Brouillette, Mireille Brullemans, François-Xavier Dufour et Luc Boucher Une comédie de Paul Slade Smith Le Théâtre des Marguerites de Trois-Rivières est fier de vous proposer, pour sa huitième saison, la pièce 10-4, une comédie de Paul Slade Smith, adaptée par Mathieu Bergeron et Olivier Aubin, ce dernier signant également la mise en scène. Elle sera présentée du jeudi au samedi à 20 h à compter du 2 juillet jusqu’au 4 septembre 2010. À compter du 21 juillet, il y aura des représentations les mercredis. Fiers de leur réussite avec les pièces Adieu beauté (une création qui a suscité beaucoup de commentaires), Entre-deux (qui leur a valu un Masque pour la meilleure production théâtre privé, des éloges de la critique et du public en plus d’attirer près de 6 000 spectateurs), C’est devenu gros! (qui a obtenu de très bonnes critiques en plus de voir son assistance augmenter), La place de l’autre (un succès qui leur a permis d’inscrire leur théâtre parmi les plus populaires), Notre amour est trop lourd (un autre succès qui a, une fois de plus, fait l’unanimité et aidé à augmenter honorablement l’assistance) et en 2008 et 2009 RÉGION SAUVAGE (une pièce qui a hautement plu aux gens et qui, en raison de la demande, a été à l’affiche deux étés de suite), voilà que les producteurs offrent pour cet été la comédie 10-4. Cette comédie délirante met en vedette Robert Brouillette, Isabelle Cyr, Luc Boucher, Marc-François Blondin, François-Xavier Dufour, Émilie Gilbert et Mireille Brullemans Deux agents de police soupçonnent le maire de leur municipalité d’avoir orchestré une fraude de 16 millions de dollars. Ils décident de tout mettre en œuvre pour le coincer. Vitement, ils réaliseront que leur entreprise n’est pas aussi facile qu’ils se l’imaginaient surtout lorsqu’ils se frotteront à la méchante mafia acadienne. De quelles façons les policiers s’y prendront-ils pour réussir leur exploit? Y parviendront-ils?
ÉQUIPE TECHNIQUE Texte de : Paul Slade Smith HORAIRES DES REPRÉSENTATIONS Du 2 juillet au 4 septembre 2010, du jeudi au samedi et quelques représentations seront offertes le mercredi à compter du 21 juillet 2010 Des forfaits souper de même que des forfaits hébergement sont disponibles. Il suffit de s’informer auprès du Théâtre des Marguerites. Pour les réservations Le Théâtre des Marguerites TRAJET POUR SE RENDRE AU THÉÂTRE Direction de Montréal : Autoroute 40 Est, direction Trois-Rivières, sortie boul. Jean-XXIII, suivre les indications pour le Théâtre des Marguerites Direction de Québec : Autoroute 40 Ouest, direction Trois-Rivières, sortie boul. Jean-XXIII, suivre les indications pour le Théâtre des Marguerites De la Rive Sud, soit de Québec ou de Montréal : Direction Trois-Rivières, 55 Nord, sortie boul. Jean-XXIII, suivre les indications pour le Théâtre des Marguerites
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Pour sa 30ième saison LE THÉÂTRE DU CHENAL-DU-MOINE SOUS-SOL À LOUER |
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Avec Geneviève Rioux, Marie-Josée Bastien, Milène Leclerc, Bernard Fortin, Au fil de son existence, le Théâtre du Chenal-du-Moine s’est taillé une place très importante dans le domaine des théâtres d’été. D’autant plus qu’il célèbre cette année ses 30 ans d’existence. Depuis ses débuts, le succès a toujours été au rendez-vous. 2010 promet une fois de plus une pièce où les rires fuseront de toutes parts puisqu’on y présentera une pièce à grand déploiement. Pour les festivités soulignant le 30ième anniversaire, le Théâtre Chenal-du-Moine présente l’hilarante comédie SOUS-SOL À LOUER mettant en vedette Bernard Fortin, Geneviève Rioux, Marie-Joanne Boucher, Jean-Pierre Chartrand, Gabriel Sabourin, Louis-Olivier Mauffette, Milène Leclerc et Marie-Josée Bastien. Écrite par Anthony Mariott et Bob Grant, adaptée par Robert Lavoie et mise en scène par Olivier Aubin, la pièce sera présentée du 18 juin au 4 septembre 2010 à 20 h. Le vendredi 30 juin 2010 sera une soirée bien spéciale puisqu’elle marquera le trentième anniversaire du Théâtre du Chenal-du-Moine. Pour marquer ce grand événement et remercier les gens de leur grande fidélité, les producteurs ont décidé de vendre tous les billets au prix de 1981 soit à 12,50$. HISTOIRE DE LA PIÈCE Simon, chômeur depuis trop longtemps, décide de louer son sous-sol pour arrondir ses fins de mois. Sa locataire, Lucie, travaille à Toronto la semaine et n’occupe le logement que les fins de semaine. Simon, astucieux, loue donc le même sous-sol à Philippe qui, lui, travaille à Sherbrooke, la fin de semaine et n’occupe le logement que la semaine. Simon, ratoureux, oublier de mentionner à Lucie que Philippe existe et vice versa. Tout roule sur des roulettes jusqu’au moment où Lucie décide de ne pas aller à Toronto…
ÉQUIPE TECHNIQUE Théâtre du Chenal-du-Moine
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De la visite rare au Théâtre d’Aujourd’hui en vue de la saison 2010-11, en les personnes de Guy Nadon et Élise Guilbault qui seront de la deuxième production d’une série de trois, la programmation se trouvant écourtée par des travaux de rénovation. Pierre LUC |
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HISTOIRE DE LA PIÈCE Robert Bélisle (Jeff Boudreault), un agent d’immeubles dont la carrière est en plein essor, est un bourreau de travail, un vrai professionnel qui ne laissera rien ni personne se mettre entre lui et son rêve. Il aspire à devenir l’agent immobilier numéro un de la Rive-Sud. Mais lorsque le travail prend toute la place, il est facile de perdre de vue l’essentiel. Est-ce que Sophie (Diane Lavallée), la conjointe de Robert, aura la patience d’attendre son homme? Comprendra-t-elle son engagement? En ouvrant au grand public, les portes d’une maison à vendre, Robert sait qu’il doit s’attendre à en voir de toutes les couleurs. Par un beau dimanche après-midi, les acheteurs potentiels se succèdent pour offrir à ce dernier une journée des plus stressantes, invraisemblables et rocambolesques, mais aussi une des plus merveilleuses de sa vie. Tel un chasseur qui traque ses proies, Robert aura l’occasion de mettre à profit ses talents de vendeur! Idée originale, texte : Michel Charrette
TRAJET De Montréal, sortie 105 de l’autoroute 20 |
| LA COUSINE GERMAINE DÉBARQUE AU THÉÂTRE DES CASCADES |
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Un théâtre accueillant et chaleureux |
BIGGER THAN JESUS |
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Du 8 au 19 juin 2010, au Théâtre de Quat’Sous, sera présenté pour la première fois en français à Montréal, BIGGER THAN JESUS de Rick Miller et Daniel Brooks, un spectacle qui met à profit les prodigieux talents de comédien, d’imitateur et de chanteur de Rick Miller. Dans cette « messe » multimédia drôle et poignante, l’auteur et acteur questionne les mystères de la vie et nous livre différents points de vue modernes et historiques sur le christianisme. Créé en 2004, Bigger Than Jesus, acclamé au Canada, aux États-Unis et en Europe, a récolté, en 2005, sept nominations et remporté trois prestigieux DORA Mavor Moore Awards, l’équivalent des Tony Awards.
Acteur et auteur né à Montréal, Rick Miller est aujourd’hui l’un des performeurs les plus populaires en Amérique du Nord. Formé à Montréal comme architecte, acteur et chanteur, il a joué en cinq langues, sur cinq continents. Hôte de la série Just for Laughs sur ABC, il est considéré par Entertainment Weekly comme « l’une des cent personnes vivantes les plus créatives à l’heure actuelle ». Il est le créateur du mondialement retentissant MacHomer, cocréateur de HARDSELL et de Lipsynch, spectacles qui ont tous connu une carrière internationale. Bigger Than Jesus est coécrit et mis en scène par Daniel Brooks. Comédien et auteur de théâtre, Daniel Brooks est également l'un des metteurs en scène canadiens les plus influents des vingt dernières années. Bigger Than Jesus Scénographie et vidéo : Beth Kates et Ben Chaisson Avec Rick Miller 100, avenue des Pins Est, Montréal H2W 1N7 |
| Mars et Vénus au TMC! |
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Créée à Joliette en 2005 et signée Sylvain Larocque et Stéphane E Roy, la pièce a immédiatement ravi le public et la critique. Depuis sa création, elle a été jouée plus de 130 fois et a été vue par au moins 50 000 personnnes. Les comédiens Pierre-François Legendre et Catherine Lachance formeront un couple sur les planches cet été, puisqu'ils camperont les personnages principaux de la pièce, présentée à Laval au Théâtre Marcellin-Champagnat à compter du 1er juillet. Ces deux comédiens possédant un don remarquable pour la comédie seront les protagonistes de cette hilarante pièce. Tous deux très appréciés du grand public ont interprété de nombreux rôles marquants. Comment oublier Judith du téléroman Histoires de filles, rôle qu’elle a tenu pendant dix ans et Carlos de la télésérie Les Invincibles. ÉQUIPE DE PRODUCTION Texte : Sylvain Larocque et Stéphane E Roy HORAIRE DES REPRÉSENTATIONS Les jeudis, vendredis et samedis à 20 h |
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Diversité de styles, de thèmes et d’univers pour la saison 2010-2011 du Théâtre Denise-Pelletier (TDP) : comédie noire, tragédie grecque, classique québécois, cape et d’épée, théâtre documentaire, multimédia, arts du cirque, conte, théâtre sportif…
Une date à retenir : le samedi 23 octobre à 16 h. Une belle invitation pour toute la famille à découvrir à la Salle Denise-Pelletier, l’Arche, une production multidisciplinaire de la compagnie l’Arsenal, puissante et débordante de fantaisie. Ce spectacle, qui marie avec bonheur musique, arts du cirque et projections multimédias, pose un regard critique sur l’équilibre délicat entre l’homme et la nature. Plaidoyer pour la nature, l’Arche a été conçue sous la direction artistique de Lorena Corradi et Reggi Ettore, dans une mise en scène de Julie Lachance, avec une musique de Denis Gougeon et Merlin Ettore et un concept multimédia de Pier Chartrand et Lucion Media. Du 27 octobre au 13 novembre à la Salle Fred-Barry, sera présenté Jeux de massacre du maître de l’absurde Eugène Ionesco. Écrite en 1970, après la Cantatrice chauve et la Leçon, cette pièce raconte la détresse d’une ville et de ses habitants touchés par un virus inconnu qui se propage sournoisement et affecte tout le monde sans distinction. Ionesco plonge ici le spectateur dans un univers absurde, bigarré et sauvage où tout le monde cherche à profiter de tout le monde par instinct de survie. Éric J. St-Jean signe la mise en scène de cette production de Bruit public. À l’affiche de la Salle Denise-Pelletier du 5 au 20 novembre, Thérèse et Pierrette à l’école des Saints-Anges de Michel Tremblay, adaptée et mise en scène par Serge Denoncourt. Thérèse et Pierrette sont trois amies inséparables : trois car Simone, la troisième, timide et effacée, affublée d’un horrible bec-de-lièvre, a pris l’habitude de n’être que le « et ». Tirée des Chroniques du Plateau Mont-Royal, œuvre majeure de Tremblay, cette tragi-comédie dépeint les exaltations et les tiraillements du passage à l’adolescence, l’emprise de la religion sur l’éducation et les tourments de la classe ouvrière à l’aube des années 40. Une production de Jean-Bernard Hébert inc. en collaboration avec la Maison de la culture de Gatineau et le TDP. Du 24 novembre au 18 décembre, le Théâtre Urbi et Orbi débarque à la Salle Fred-Barry avec les Contes urbains, mis en conte par Yvan Bienvenue, devenus une véritable tradition urbaine d’avant les fêtes, « attendus comme les œufs Cadbury à Pâques », écrivait Rue Frontenac. Six ou sept acteurs-conteurs se relaieront pour nous raconter la ville, leur ville.
Suivra deux matinées pour les 5 ans et plus, les 20 et 21 décembre, du spectacle Oz – Théâtre enchanté, librement inspiré du Magicien d’Oz de L. Frank Baum. Ce spectacle qui nous vient de la compagnie Vox Théâtre d’Ottawa est écrit et interprété Marie-Thé Morin et Pier Rodier, qui signe aussi la mise en scène. Un spectacle dont les critiques disent qu’il a réussi à réinventer ce grand classique de la littérature pour enfants.
En 2011, on poursuit la saison en présentant dès le 12 janvier à la Salle Fred-Barry, Cité Contact, un spectacle interdisciplinaire qui mêle danse, théâtre et projection interactive. Portant un regard sur la dimension sensorielle et affective des rencontres et des contacts, Cité Contact traque notre contradiction entre notre penchant pour l’isolement et notre besoin indéniable de l’autre. Ce spectacle de la Fabrique Metamorphosis est conçu, chorégraphié et mis en scène par Héloïse Depocas. La musique est signée David Drury et la vidéo jockey et montage, de Cédric Chabuel. À la Salle Denise-Pelletier, du 14 au 29 janvier, Hugo Bélanger, qui nous avait ravis avec son Oiseau vert et sa Princesse Turandot, nous offre son tout nouveau spectacle intitulé Münchhausen – les machineries de l’imaginaire. Dans cette version librement inspirée des récits de Raspe et Bürger, Hugo Bélanger veut confondre les sceptiques qui ne croient pas une miette aux aventures du célèbre Baron, qui raconte avoir visité la lune, combattu à lui seul des armées entières, séduit la déesse Vénus en personne… Une production du Tout à Trac présentée par le Théâtre Denise-Pelletier. Voici réunis pour la première fois, les trois épisodes acclamés par la critique de Sexy béton. Du 9 au 26 février, on pourra voir à la Salle Fred-Barry Sexy béton, l’intégrale. La pièce d’Annabel Soutar, mise en scène par André Perrier et Sophie Vajda, porte sur l’effondrement du viaduc de la Concorde en 2006. Cinq morts, six blessés et une commission d’enquête plus tard, on n’en parle plus… Du véritable théâtre documentaire, de la compagnie Porte Parole, qui emprunte au journalisme d’enquête pour nous révéler une réalité peu reluisante. Avis aux amateurs à la fois de sport et de théâtre : Programme double – théâtre viril et sportif de Martin Bellemare, récipiendaire du Prix Gratien-Gélinas 2009, prend l’affiche de la Salle Fred-Barry à compter du 2 mars. Boxeur raconte l’histoire d’un jeune boxeur étoile qui frôle la dépression après avoir tué son adversaire lors du combat qui vient de le sacrer champion. L’Angoisse de l’arbitre… nous fait assister à un affrontement en huit clos, un soir de séries éliminatoires, parce l’équipe locale de hockey professionnel aura été éliminée de façon controversée suite à un tir de pénalité décerné par l’arbitre, en prolongation. Deux pièces coups de poing du Théâtre LA45 … Changement complet de registre… À la Salle Denise-Pelletier, on y présentera du 11 au 26 mars, l’œuvre célèbre et redoutable de la Grèce antique : Médée d’Euripide, qui sera montée par la jeune metteure en scène Caroline Binet, longtemps attirée par le champ choral dans le théâtre contemporain. Après s’être emparés de la Toison d’Or, Jason et Médée se réfugient à Corinthe avec leurs fils. Dix ans plus tard, Jason répudie Médée pour épouser la fille du roi de Corinthe. La vengeance de Médée sera terrible et sanglante et ses propres enfants en seront les victimes innocentes… Une tragédie qui résonne encore… Conte théâtral librement inspiré de l’œuvre de Hans Christian Anderson, le Costume neuf de l’empereur, écrit et mis en scène par Cristina Iovita du Théâtre de l’Utopie, sera présenté du 23 mars au 9 avril à la Salle Fred-Barry. Présentée dans un style revitalisé de commedia dell’arte, alternant jeu masqué et sans masque, cette fable traite de la lutte entre l’innocence et l’hypocrisie, l’idéalisme et le mercantilisme, le courage et la lâcheté…
Enfin, une nouvelle édition des Zurbains, mise en scène par Monique Gosselin, viendra clôturer la saison du TDP. Le Théâtre Le Clou et ses partenaires feront la place aux mots et à l’imaginaire d’adolescents, qui nous parleront de leur réalité, de leurs rêves et de leurs aspirations sur fond de ville et de région. Cette nouvelle mouture de contes réunit un conte écrit par un auteur professionnel et quatre, par des adolescents. En plus de ses abonnements réguliers, le Théâtre Denise-Pelletier offre des abonnements mixtes, qui donnent beaucoup de flexibilité au grand public et au public scolaire en leur donnant la possibilité de voyager entre les deux salles. Les abonnés pourront aussi profiter de l’offre spéciale pour les spectacles Oz – Théâtre enchanté et l’Arche. Photo page frontispice: de gauche à droite : Lynda Johnson (sœur Ste-Catherine), Sylvianne Rivest-Beauséjour (Simone), Muriel Dutil (sœur Benoîte des Anges), Marie-Ève Milot (Pierrette ) SOURCE: ISABELLE BLEAU |
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« La Marjolaine, c'est d'abord et avant tout un lieu historique, plein de fantômes! Cet été, pour souligner ses 50 ans le Théâtre la Marjolaine renoue avec sa tradition musicale en présentant la comédie La pièce est une création québécoise de l'auteur et comédien Claude Montminy, musique originale de Robert Léger (Beau Dommage, Pied de poule...), mise en scène par Yvon Bilodeau (Dieu merci (TVA), Revue et corrigée 2009, Dix-huit trous pour quatre, La fête des pères). Le Théâtre la Marjolaine... Mieux qu’une légende, une histoire à suivre! Cinquante ans d'activités culturelles au cœur du village de Eastman! Célébrez avec nous les 50 saisons du Théâtre la Marjolaine en profitant dès maintenant de nos représentations sélectionnées au prix ANNIVERSAIRE de 2 billets pour 50$ (achat avant le 1er mai 2010)n Téléphone : 450-297-0237 ou 1 888-526-2756 Lre la Mae Eastman! |
Piaf, de son enfance à sa gloire, de ses victoires à ses blessures, de Belleville à New York, l’exceptionnel parcours d’Édith Piaf. Sylvie Drapeau et le metteur en scène Jacques Rossi (Photo G.Nadeau) Les gens pourront entendre l’intégral de quelques chansons et surtout des extraits de chansons. Parmi les titres retenus, notons À quoi ça sert l’amour, Je t’ai dans la peau, Les mômes de la cloche, La goualante du pauvre, l’accordéoniste, L’hymne à l’amour, Milord et Padam, padam. Au THÉÂTRE DE ROUGEMONT du 25 juin au 4 septembre 2010 Photo du groupe: Mathieu Rivard |
Retour d’ascenseur L'adaptation québécoise du grand succès français L'amuse-gueule débarque au TVT cet été !
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Une femme en tenue légère, une porte qui claque derrière elle et un mari jaloux! Imbroglios, quiproquos et malentendus, une autre grande comédie à ne pas manquer! Depuis l’arrivée de Benoît Brière en tant que Directeur artistique des productions estivales, les trois lettres du Théâtre du Vieux-Terrebonne (TVT) ne dérougissent pas !
Et il s’annonce, cette année encore, plein de rebondissements ! Pour sa quatrième saison, Benoît Brière a choisi de vous présenter Retour d’ascenseur, du 10 juin au 4 septembre 2010, qui n’est autre que l’adaptation québécoise que son grand ami Alain Zouvi a faite du succès français L’amuse-gueule. Cette pièce d’été est une coproduction des Productions Lélie inc. et du Théâtre du Vieux-Terrebonne. L’adaptation et la mise en scène sont d’Alain Zouvi et la direction artistique de Benoît Brière. Geneviève Lizotte à la scénographie, Judy Jonker aux costumes, Parise Mongrain aux chorégraphies, Nicolas Richard aux éclairages, Christian Thomas à la conception sonore et Michel Pilon à la photographie complètent l’équipe des concepteurs. Texte Gérard Lauzier - Direction artistique Benoît Brière - Adaptation et mise en scène Alain Zouvi Avec Benoît McGinnis, Stéphane Breton, Anne Casabonne, Annette Garant, Marie-Ève Larivière, Sylvain Massé, Louis-David Morasse, Evelyne Rompré, Dino Tavarone et Claude Tremblay Les représentations auront lieu à la Salle Desjardins du Théâtre du Vieux-Terrebonne, du 10 juin au 4 septembre 2010, du mercredi au samedi à 20 h 30, ainsi que les samedis 10 et 31 juillet à 15 h. Déjà deux soirs complets et 5 000 billets vendus ! Réservez dès maintenant. |
| Les leçons de Maria Callas |
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La Callas est de retour !
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Édition 2010 de l’Entracte de la RTA : La Rencontre Théâtre Ados convie les adolescents curieux et avides de découvrir l’œuvre théâtrale, dans son pourquoi et son comment, aux représentations de la l’édition 2010 de l’Entracte. Trois spectacles d’une très grande qualité seront présentés à la Maison des arts de Laval, du 21 au 29 avril prochain. C’est une invitation à plonger dans de très belles productions créées par des artistes et compagnies du Québec, du Canada et de Strasbourg. Mercredi 21 avril, 13 h | Jeudi 22 avril, 10 h 30 et 13 h | Vendredi 23 avril, 13 h Théâtre la Catapulte (Ottawa), en collaboration avec Scène (Colombie-Britannique) et le Centre national des Arts du Canada (Ottawa) | Texte Michele Riml |Mise en scène Joël Beddows | Interprétation Lina Blais et Marc-André Boyer Mardi 27 avril, 13 h | Mercredi 28 avril, 10 h 30 Théâtre Le Clou (Montréal) | Texte Pascal Brullemans | Mise en scène Sylvain Scott | Interprétation Philomène Lévesque-Rainville, Sébastien Rajotte et Guillaume Tellier Jeudi 29 avril, 13 h Théâtre L’Arrière-Scène (Boleil) en coproduction avec le TJP – Centre dramatique national d’Alsace (Strasbourg) | Texte Wajdi Mouawad | Mise en scène Serge Marois | Interprétation Julie Beauchemin, Chantal Dumoulin, Denis Lavalou et Michel Lavoie | Voix Valérie Le Maire Rappelons que la Rencontre Théâtre Ados (RTA) a été créée en 1996 afin de développer la diffusion du théâtre destiné aux adolescents par le biais d’un festival bisannuel intercalé d’une édition appelée « Entracte ». Unique au Canada et singulière dans sa programmation d’activités, la RTA développe sans cesse des programmations et des activités qui provoquent l’intérêt des adolescents toujours en évolution. La Maison des arts de Laval est située au 1395, boul. de la Concorde Ouest, à deux pas de la station de métro Montmorency. Pour plus d'information : 450 686-6883, poste 21. Pour de plus amples renseignements sur la programmation : rtados.qc.ca – 30 – Renseignements : Jessica Lupien
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Douleur exquise |
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La nouvelle création Douleur exquise sera
présentée du 12 avril au 15 mai 2010 au Théâtre de Quat’Sous. Avec cette adaptation du texte de l’artiste visuelle, cinéaste et écrivaine Sophie
Calle, Brigitte Haentjens poursuit sa réflexion scénique sur les blessures
infligées au corps. Dans une oeuvre de rédemption, caustique et indécente,
elle retrouve Anne-Marie Cadieux, sa complice toujours incandescente.Sur une période de 99 jours, une femme dresse le récit d’une rupture. Elle signe un journal quotidien témoignant d’une guérison progressive et nous convie au périple intérieur menant de la déception amoureuse à la catharsis artistique. Après un bref passage dans le cadre du Festival TransAmériques et du Carrefour international de théâtre de Québec, cette ultime série de représentations marque le retour espéré sur les planches du Quat’Sous de Brigitte Haentjens, brillante artiste de notre théâtre contemporain. En 2004, elle avait créé au Quat’Sous La cloche de verre, d’après le roman autobiographique de Sylvia Plath. Ce spectacle a connu un succès retentissant, tant auprès du public que de la critique et s’est mérité cinq prix dans le cadre de la soirée des Masques. Avec Douleur exquise, Brigitte Haentjens s’engage dans une réflexion multiple sur la douleur, en s’aventurant plus profondément dans la pénombre des âmes. « Avec cette adaptation, Brigitte Haentjens a offert à Anne-Marie Cadieux un rôle d’endeuillée amoureuse à la hauteur de son talent. Du même coup, Brigitte Haentjens nous a offert un des moments les plus intenses et les plus jouissifs du FTA. » (La Presse) « Du théâtre extrême, une prouesse d’himalayisme scénique. Anne-Marie Cadieux survole, avec un arsenal apparemment inépuisable de moyens naturels, une voie vertigineuse vers le sommet et Brigitte Haentjens avance une mise en scène admirable d’économie, de clarté et de finesse dans la nuance. » (Le Soleil) D’après un texte de SOPHIE CALLE Adaptation et mise en scène : BRIGITTE HAENTJENS Avec : ANNE-MARIE CADIEUX ainsi que Pierre-Antoine Lasnier, Ginette Morin, Gaétan Nadeau et Paul Savoie Assistance à la mise en scène et régie : Colette Drouin, Scénographie : Images : Angelo Barsetti, , Musique : Alexander MacSween, Lumière : Etienne Boucher, Costumes : Yso Maquillages et coiffures : Angelo Barsetti, Sonorisation : Frédéric Auger Une création du Théâtre de Quat’Sous et de Sibyllines en coproduction avec le Festival TransAmériques Douleur exquise au printemps 2010 quatsous .com 514-845-7277 Douleur exquise 12 avril au 15 mai 2010 |
"Salut Bori" en supplémentaire au Monument National
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Le revoici donc, baignant dans ses univers de poésie et de musique aux humeurs théâtrales. Il sera accompagné de ses complices de toujours, Jean-François Groulx (direction musicale, piano, guitares, percussion, voix), Christian Frappier (guitare, basse, voix) et Luc Tremblay (percussion et acrobatie). Deux invités spéciaux seront également du spectacle : Tibert, les mardi 4 et mercredi 5 mai, (www.myspace.com/tibertmusic) et Gaële, les jeudi 6, vendredi 7 et samedi 8 mai (www.myspace.com/infogaele). Avec les meilleures chansons des quinze dernières années ("Cyrano", "Les choses", "Maussade", "Grande-Vallée", "Ti-cul", "Vos papiers", etc...) et quelques nouvelles "créatures" du dernier album (« Fous les canards » paru l'automne dernier), Bori nous invite à le suivre loin des sentiers battus, dans ses zones d'ombre et de lumière. Lieu : Monument National Salle Hydro-Québec http://www.productionsdelonde.com Il poursuivra ensuite sa route à travers le Québec: 21 mai : Petite Vallée (Théâtre de la Vieille Forge) / 22 mai : Rimouski (Théâtre du Bic) / 23 mai : Saint-Jean-Port-Joli (Salle Gérard Ouellet) |
ANGELO CADET PORTE-PAROLE DE L’AMI |
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Le lancement du tournoi 2010 de l’Association multiculturelle d’improvisation se tiendra lundi le 12 avril à 19 heures au Club Soda. Monsieur Angelo Cadet, comédien, auteur, animateur et porte-parole de l’édition 2010 de l’AMI donnera le coup d’envoi des activités en présence des participants de l’AMI. Ce projet est réalisé par le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation, grâce au soutien du Forum jeunesse de l’île de Montréal, et en collaboration avec les Collèges Ahuntsic et Rosemont, le Cégep du Vieux-Montréal et le Centre Gédéon-Ouimet de la Commission scolaire de Montréal.Le regretté comédien Robert Gravel avait un jour lancé à la blague que le Match d’impro pourrait remplacer l’Organisation des Nations Unies comme lieu de discussion et de résolution des conflits entre les peuples. S’inspirant de cette idée, Yvon Leduc a fondé l’Association multiculturelle d’improvisation, officiellement lancée le 21 mars 2007 alors que Normand Brathwaite était le porte-parole. Le mandat de l’AMI consiste à briser les préjugés liés au racisme et à utiliser le Match d’impro afin d’améliorer la communication interculturelle. Lors de la première saison de l’AMI, une trentaine d’étudiants des collèges Ahuntsic et Rosemont ont participé aux activités. Dès sa seconde saison, l’AMI a pris de l’expansion : les cégeps Maisonneuve et Saint-Laurent sont entrés dans la danse. En 2009, les cégeps Rosemont et Saint-Laurent ont participé aux activités de la troisième saison. En 2010, l’AMI revient en force avec les collèges vétérans Ahuntsic et Rosemont et accueille deux nouvelles équipes: le Cégep du Vieux-Montréal et le Centre Gédéon-Ouimet de la Commission scolaire de Montréal. Les étudiants inscrits au projet de l’AMI 2010 participent à sept ateliers de formation en improvisation donnés par des comédiens professionnels de la LNI, soit Sophie Caron, Maryvonne Cyr, Daniel Malenfant et René Rousseau, et à un atelier sur les relations interculturelles, donné par une psychologue spécialiste de la question. Les joueurs de l’AMI disputent également deux matchs intra-collégiaux. La saison se termine avec la tenue d’un tournoi d’improvisation intercollégial à la Maison de la Culture Frontenac, située dans l’arrondissement Ville- Marie, les 17 et 18 avril 2010. Ce tournoi mettra aux prises les différentes équipes de l’AMI. Le tournoi 2010 de l’Association multiculturelle d’improvisation se déroule de 12h à 22h le 17 avril et de 11h30 à 17h30 le 18 avril. L’entrée est libre. Pour informations : info@lni.ca ou 514 528-5430. © Marc |
SLAGUE – L’histoire d’un mineur |
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Pour deux soirs seulement, les 27 et 28 avril 2010, la Salle Fred-Barry du TDP accueille une production du Théâtre Nouvel-Ontario : SLAGUE – L’histoire d’un mineur de l’auteur et dramaturge canadien Mansel Robinson, dans une mise en scène de Geneviève Pineault. Seul en scène, Jean Marc Dalpé incarne Philippe DeLorimier, rescapé d’un éboulement minier, un homme ravagé par ce qu’il a voulu combattre. Subsiste, intacte, sa voix franche et intense de travailleur, où brille comme du minerai le courage de cheminer de la haine jusqu’à l’amour. Slag signifie en anglais scorie. La slague est constituée de résidus de sous-produits métallurgiques éliminés au cours des opérations d’extraction et d’élaboration de métaux en milieu minier.
Synopsis L’auteur : Mansel Robinson Jean Marc Dalpé : seul en scène dans le rôle de Philippe DeLorimier Le Théâtre du Nouvel-Ontario Deux soirs seulement ! Les mardi 27 et mercredi 28 avril 2010 à 19 h 30 Une production du Théâtre du Nouvel-Ontario présentée par le TDP Lieu : Salle Fred-Barry du TDP, 4353, rue Sainte-Catherine Est, Montréal |
OMNIBUS le corps du théâtre |
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La femme aux peupliers prend l’allure d’une fable. Une femme transforme ses amants en arbres. Bientôt, elle sera entourée d’une forêt. Cornemuse met en scène deux jeunes qui vivent l’amour |
LE |
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Mise en scène : Amélie Dumoulin |
BUFFET CHINOIS Texte Nathalie Boisvert |
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Avec une réputation qui n’est plus à faire et un sens indéniable de l’Événement, pensons aux spectacles Nuits Blanches, Helter Skelter ou Oestrus et après une première production à ESPACE GO l’année dernière, le conte mythologique Mycololgie, MOMENTUM revient sur la scène du boulevard St-Laurent. Au programme, BUFFET CHINOIS, All you can eat de Nathalie Boisvert. Ma, Pa, Tatane et Choupette sont une famille typiquement américaine et absolument charmante. Cet été, ils se sont offert un forfait vacances hors du commun: assister en direct à la fin du monde sur une plage des plus formidables. Ils ne craignent rien! Après tout, leur VUS monte la garde, monstre rutilant, invincible et à l’épreuve de la mort. De plus, le buffet chinois est juste à côté. Une aubaine! Que demander de plus? BUFFET CHINOIS, All you can eat, se veut un triste reflet des Bush Years, du délire républicain qui sévissait aux États-Unis il n’y a pas si longtemps. Une pièce qui dresse le triste portrait d’une société submergée par le gras. ATTENTION, ça va exploser! BUFFET CHINOIS, All you can eat, un texte qui permet à Nathalie Boisvert de remporter, en 2007, le prix Gratien-Gélinas. Le jury a tout de suite été séduit par le style tout à fait original de l’auteure. Elle propose ici un langage à la fois musical et cinglant. Voilà ce qui a aussi séduit Jean-Frédéric Messier, codirecteur artistique de MOMENTUM. Une complicité qui s’est vite installée entre l’auteure et le directeur-metteur en scène. Surtout créés en Europe, un vent de mystère entoure la présentation des textes dramatiques de Nathalie Boisvert. En 1997, sa première pièce, L’Histoire sordide de Conrad B. est présentée au Festival de Spa, en Belgique avant d’être reprise et primée à Bruxelles, en 1999. Son texte L’Été des martiens est publié chez Lansman Éditeur en 1999 et créé simultanément au Québec et en France, avant d’être produit à Berlin et à Toronto. En 2006, sa pièce Vie et mort d’un village fut lauréate des Journées de Lyon, en France. Sa pièce, Sauver Fabrice, sera présentée cet été à Arts Station au Mont-St-Hilaire. Prix Gratiens-Gélinas 2007 BUFFET CHINOIS All you can eat Avec NATHALIE CLAUDE, BENOÎT DAGENAIS, STÉPHANE DEMERS, DOMINIQUE LEDUC, ÉMILIE ST-GERMAIN Décor Geof Levine, costumes Sharon Scot, éclairages Michel Beaulieu, musique Stéfan Boucher, assistance à la mise en scène Émilie St-Germain. Billetterie ESPACE GO : 514.845.4890 • 4890, boul. St-Laurent à Montréal • Réseau Admission : 514.790.1245 |
| Gaff Aff de Zimmerman & de Perrot Première nord-américaine 27 au 30 avril 2010 à 20h Usine C |
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CONCEPTION, MISE EN SCENE, DECOR ET INTERPRETATION UNE PRÉSENTATION DE Usine C © Mario Del Curto |
TRANS(E)une création du Théâtre Péril en résidence à la salle Jean-Claude-Germain du 6 au 10 avril 2010 Salle Jean-Claude-Germain du Théâtre d’Aujourd’hui |
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Christian Lapointe est directeur artistique du Théâtre Péril, qui célèbre ses 10 ans cette année. À cette occasion, un livre intitulé Le Souffleur a été publié pour retracer l’histoire de sa compagnie, un théâtre situé entre résistance et utopie. En janvier dernier, le Théâtre Péril présentait Limbes au Théâtre La Chapelle, pièce créée à Québec à la salle Multi et jouée au Centre national des Arts à Ottawa à l’invitation de Wajdi Mouawad. Après ces passages remarqués, Christian Lapointe est de retour au Théâtre d’Aujourd’hui pour sa dernière création, TRANS(E) du 6 au 10 avril prochain. Christian Lapointe a récemment reçu le Prix John-Hirsch administré par le Conseil des Arts du Canada.
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La Reine Margot d’après Alexandre Dumas |
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La Reine Margot nous plonge dans un chaos social et politique. La rage de pouvoir qui déferle sur la scène nous parle d’hier autant que d’aujourd’hui. Le règne des Valois et l’influence de l’ambitieuse Catherine de Médicis, qui consent aux manœuvres et tactiques les plus douteuses, ne sont pas sans rappeler l’œuvre de certains dirigeants politiques actuels, leurs jeux de pouvoir et de coulisses. Hier comme aujourd’hui, cette soif de pouvoir enragée engendre les pires atrocités, qu’elles se nomment Nuit de Saint-Barthélemy ou génocide. La Reine Margot d’après l’œuvre d’Alexandre Dumas Concepteurs et collaborateurs artistiques : Jean-Philippe Durand, Christian Fontaine, Sébastien Dionne, Sonoyo Nishikawa, Émilie Vachon, Philippe Brault, Jean-François Gagnon, Marie-France Larivière, Jennifer Tremblay, Rachel tremblay Une coproduction du Théâtre Denise-Pelletier et du Théâtre de la Bordée La pièce |
| ICARO Daniele Finzi Pasca Le retour à Montréal de ce spectacle mythique |
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Il y a dix ans, Daniele Finzi Pasca, alors inconnu à Montréal, invesNssait l’Usine C avec Icaro, un solo Acclamé depuis quinze ans partout dans le monde et joué dans six langues, Icaro
est une pièce qui bouleverse, qui enchante et qui demeure à jamais gravée dans
la mémoire des spectateurs de tous âges. Daniele Finzi Pasca, originaire de
Lugano, l’a écrite durant un séjour en prison qu’il a purgé en Suisse pour
objec3on de conscience. Icaro fut d’abord imaginé pour un seul spectateur. |
Huis clos |
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Brillante mécanique théâtrale exécutée par un trio d'enfer ! ÉQUIPE DE CONCEPTEURS : Claude Cournoyer / Michel Goulet / Robert Normandeau / Jacques-Lee Pelletier / Marc Senécal / Bethzaïda Thomas AU TNM DU 9 MARS AU 3 AVRIL 2010 |
Enquête sur le pire |
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La pièce Enquête sur le pire, un nouveau texte de Fanny Britt, dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère, prendra l’affiche du Théâtre d’Aujourd’hui du 20 avril au 8 mai 2010 dans la salle Jean-Claude-Germain. Avec Christian Bégin, Alexia Bürger, Josée Deschênes, Johanne Haberlin et Steve Laplante. Après le succès d’Hôtel Pacifique en 2009, le Théâtre Debout poursuit sa résidence au Théâtre d’Aujourd’hui avec la création d’Enquête sur le pire, l’histoire d’une femme ravagée par une peine d’amour et un trouble anxieux, Élisabeth Racine, dite Bébé. Animatrice et productrice télé, elle est à la fois populaire et estimée, une classique icône-québécoise-en-devenir (ce n’est ni France Beaudoin, ni Chantal Lacroix, ni Marie-France Bazzo, et c’est un peu toutes ces femmes à la fois). Élisabeth Racine mène depuis une quinzaine d’années une carrière médiatique presque sans faille. Bébé, quant à elle, se consume d’inquiétude et de dégoût d’elle-même. La pièce Enquête sur le pire, un nouveau texte de Fanny Britt, dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère, prendra l’affiche du Théâtre d’Aujourd’hui du 20 avril au 8 mai 2010 dans la salle Jean-Claude-Germain. Avec Christian Bégin, Alexia Bürger, Josée Deschênes, Johanne Haberlin et Steve Laplante.
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| DO ANIMALS CRY |
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L'Usine C invite à nouveau la chorégraphe Meg Stuart avec sa toute dernière pièce DO ANIMALS CRY ; coqueluche de la danse contemporaine, Meg Stuart séduit et secoue le public partout où elle passe. Récipiendaire du prestigieux Bessie Award 2008 pour l'ensemble de son ¦uvre, Meg Stuart avait présenté à l'Usine C ses pièces Alibi, dans le cadre du FIND 2003, et Forgeries, Love and Other Matters en 2006. De retour d'une tournée en Europe qui l'a mené entre autres au Théâtre de la Ville à Paris, le spectacle DO ANIMALS CRY est présenté pour la première fois à Montréal. Vas-y pleure, si tu dois : nous sommes en famille! C'est à huis clos, mais tout le monde est le bienvenu, seuls les chiens doivent rester dehors. Ça débute comme ça : des gens en pantoufles et pyjama halètent, une famille — est-ce bien une vraie famille? — qui a doucement tourné aigre. Ils s'amusent à endosser des rôles différents : père, mère, ou enfant. Avec DO ANIMALS CRY, Meg Stuart et ses six interprètes mettent à l'épreuve la famille où chacun défend son droit à la régression, à l'aveuglement somnambulique, à la fragilité masquée. Ils ébranlent cette armée de politesse qu'est la famille, en une frénétique réunion où les êtres chers se remémorent une dernière fois avant dislocation. Un monde d'adultes, mais dans lequel les jeux et rêves de l'enfance ont gardé toute leur force d'aventure!danse CHORÉGRAPHIE
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| Belles-Sœurs |
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| EXCUSE-MOI de Serge Boucher |
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À dix ans d'intervalle, François nous convie à deux temps forts dans la vie de son père et de sa mère là où il sont le plus accablés, vulnérables, humiliés. La vie les a blessés; ils s'échappent du présent, chacun à leur façon. Comment conjurer le sort? Que reste-t-il une fois qu'on a tout perdu? - DUCEPPE -
L’ULTIME CONFRONTATION À dix ans d’intervalle, François nous convie à
deux temps forts dans la vie de son père et de sa mère,
au moment où ils sont le plus vulnérables. La vie les
a blessés, ils s’échappent du présent chacun à leur façon. Au coeur d’un silence se devinent les secrets d’un
homme. Au fil des mots qu’enchaîne une femme éclate
inévitablement sa peine. Pendant une conversation
entre les membres d’une même famille, les émotions
refoulées, les rêves brisés, les révélations ou encore
les déceptions explosent, sans que quiconque ni personne
de l’extérieur n’en entende le moindre son. Entre
les quatre murs d’une maisonnée vivent les secrets
de famille les mieux gardés, ceux que l’on cache pour
ne pas s’exposer et que l’on enterre pour mieux respirer. |
SCÈNES CONTEMPORAINES JERK |
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Créée en octobre 1999 en France par Etienne Bideau-Rey et Gisèle Vienne, la compagnie De l’Autre Côté du Miroir (DACM) a toujours eu l’ambition de contribuer à un échange entre la danse, les arts de la marionnette, le théâtre et d’autres disciplines artistiques. Depuis 2003, Gisèle Vienne développe un travail de metteure en scène et de chorégraphe en solo et a mis en scène et chorégraphié I Apologize (2004), Une belle enfant blonde (2005), Kindertotenlieder (2007), Jerk (2008) et Éternelle Idole, sa dernière pièce avec une patineuse artistique et un comédien. Gisèle Vienne est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest ♦ 16, 17, 18, 19 20 FÉV 2010 À 20H |
Le Théâtre de L’Opsis clotûre son Cycle états-uniens au Théâtre Prospero
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Le Théâtre de l’Opsis entame aujourd’hui la dernière production de son célèbre Cycle états-uniens qui, depuis 2006, explore les États-Unis d’Amérique à travers le regard de ses auteurs dramatiques, tant contemporains que classiques. Après la reprise de la pièce Une maison propre de Sarah Ruhl en novembre dernier à la Place des arts et pour clotûrer ce cycle déterminant dans le cheminement du Théâtre de l’Opsis, la directrice artistique et metteure en scène Luce Pelletier nous convie à découvrir le spectacle Les États-Unis vus par, une oeuvre théâtrale signée par un collectif d’auteurs d’ici. Les textes signés par François Archambault, Michel Marc Bouchard, Jasmine Dubé, Catherine Léger, Martin Léon, Pierre-Yves Lemieux, Émile Proulx et Richard Séguin seront interprétés par les comédiens et comédiennes Catherine De Léan, Jean-François Nadeau, Benoît Rousseau et Cycles de création Le Cycle états-uniens représente le troisième cycle de travail et de création qu’a amorcé le Théâtre de l’Opsis depuis 1998. Il succède au Cycle Tchékov, qui explorait l’oeuvre de ce grand dramaturge russe, et au Cycle Oreste, qui dès 2002 permettait une recherche approfondie sur cette figure archétypale et déterminante de la tragédie classique. C’est en 2006 que naît le premier spectacle du Cycle états-uniens, Under construction de Charles L. Mee. S’enchaîneront ensuite des productions d’une grande qualité et témoignante d’une recherche aiguisée sur la dramaturgie états-unienne, dont Nager en surface d’Adam Bock, Comment j’ai appris à conduire de Paula Vogel, le tryptique Familles made in U.S.A., Le bruit et la fureur de William Faulkner et Réveillez-vous et chantez de Clifford Odets.L’ailleurs vu d’ici Les États-Unis vus par |
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Célébrez le cinquième anniversaire des Improductifs!
Mardi 2 février à 20 h au Théâtre Plaza Avec Les Improductifs Ainsi que leurs invités qui seront aussi Improductifs l’instant d’une soirée Et leurs amis Improductifs occasionnels
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| PORC-ÉPIC |
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THÉÂTRE DU RIDEAU VERT |
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Old Wicked Songs
UNE PIÈCE DE |
LE TNM PRÉSENTE |
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DU 12 JANVIER AU 6 FÉVRIER 2010 SUPPLÉMENTAIRES du 9 au 18 février 2010 de Molière Mise en scène de Benoît Brière ![]() DISTRIBUTION :
Spectaculaire et hilarante comédie-ballet signée par l'auteur le plus illustre du théâtre français ! Le marquis imaginaire. Monsieur Jourdain est un homme d’affaires prospère qui, comme son père, a fait fortune en vendant des draps. Or comme il vit à Paris sous le règne de Louis XIV, ce n’est pas suffisant pour son ambition sociale et pour tromper sa femme avec une jolie marquise. Pour cela, il lui faut appartenir à la noblesse et, à défaut d’être noble, faire comme : suivre les extravagances de la mode, savoir danser, manier une épée et philosopher avec esprit. Dur programme. Il n’a peur de rien, monsieur Jourdain, surtout pas du ridicule, et pas même d’accepter un titre de noblesse … qu’on lui confère dans une extravagante turquerie. ÉQUIPE DE CONCEPTEURS : Jean Bard / Suzanne Crocker / Ghislain Gagnon / Rachel Tremblay/ Judy Jonker / Nicolas Ricard / Christian Thomas /
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Christian Martin (Gabriel Sabourin), modeste employé du promoteur Bertrand Barnier (Benoît Brière), vient surprendre son patron au saut du lit pour lui demander la main de sa fille Colette (Marie-Êve Beaulieu) et lui révéler, en passant, qu’il s’est constitué par avance un pécule de 64 millions de francs en falsifiant des écritures comptables.
La valise, la fameuse valise –pour ne pas dire LES valises : Benoît Brière et un Gabriel Sabourin imposant.
Mais qu'est-ce que c'est?
La servante de Monsieur Barnier, rôle défendu par Caroline Bouchard
Mari et femme : Josée Deschênes
Danielle Lépine, l’ancienne bonne, apporte-t-elle de bonnes nouvelles.. ?
Martin Héroux, un serviteur rudoyé par son patron
Marie-Êve Beaulieu et le chauffeur de monsieur, Frédéric Millaire-Zouvi, fils du metteur en scène Alain Zouvi.
Bravo, mille bravos ! |